blender-asturias

Liberada la versión 2.5 Alpha 0 de Blender

2009-12-23T12:07:00.001-08:00

Hace ya un mes, el 24 de Noviembre de 2009, ha sido liberada la versión 2.5 Alpha 0 de Blender.

Se trata de un lanzamiento en primera versión de prueba oficial de la serie 2.5 de Blender. Representa la culminación de muchos años de rediseño y desarrollo.

Qué esperar

Grandes mejoras: Supone una mejora en muchos aspectos con respecto a la versión 2.49.
Características desaparecidas/incompletas: Aunque la mayoría de las características anteriores siguen estando presentes, no todas son funcionales en esta versión Alpha. Algunas de las funcionalidades pueden ser reaplicadas de forma diferente.
Errores (bugs): Aunque han intentado eliminar la mayoría de ellos, seguro que aparecerá alguno más. Hay que tener en cuenta que se trata de una versión Alpha.
Cambios: Si estás acostumbrado a las antiguas versiones de Blender, ésta puede parecer muy diferente al principio. No pasará mucho tiempo antes de que te acostumbres a la nueva interface, incluso más rápido que antes.

¡Participa!

Aún faltan muchas cosas por hacer antes de lanzar la versión definitiva, una versión completamente estable. Suponen que no nos gustan los fallos, al igual que a los desarrolladores, por lo que piden ayuda para que les informemos de todos los detectados que podamos comunicar con el objeto de ver lo más pronto posible la liberación de la versión estable 2.5 de Blender.

Puedes encontrar más información y/o descargar esta nueva versión de Blender pulsando aquí.

Publicado el número 24 de Blenderart Magazine en inglés

2009-12-23T11:36:00.000-08:00

Con bastante retraso (pues he estado un poco ocupado) os comunico que ya está disponible, desde el día 6 de Noviembre de 2009, el número 24 de Blenderart Magazine en inglés.

Su título es algo así como “Desde las Profundidades”. Se trata de un número dedicado a evocar todo tipo de criaturas marinas, desde las más simples a las bellamente exóticas. También se trata el tema de la luz en los fondos marinos.

En definitiva, que trae una serie de artículos y tutoriales sobre las profundidades marinas de nuestra imaginación que esperan nos resulten divertidos.

Al final, como en todos los números existe una galería con fantásticos trabajos realizados por artístas de las 3D en Blender.

Si queréis descargaros este número, o cualquiera de los anteriores, podéis hacerlo pulsando aquí. Espero que lo disfrutéis.

Publicado el número 5 de Blenderart Magazine en Español

2009-10-12T05:35:00.000-07:00

Hola a todos, acabamos de publicar el número 5 de Blenderart Magazine en Español. Se trata de un número dedicado a Técnicas de Modelado y Scripts en Blender. Al igual que todos los demás números publicados, viene cargado de tutoriales, la galería de imágenes y otros artículos. Espero que lo disfrutéis.

Podéis descargarlo pulsando aquí.

Publicado el número 23 de Blenderart Magazine en Inglés

2009-10-12T04:48:00.001-07:00

Aunque con un poco de retraso, comunicar que el número 23 de Blenderart Magazine ha sido publicado el pasado día 26 de Agosto de 2009. Se trata de un número dedicado a la Fantasía Épica.

Para el lanzamiento del Proyecto Durian se han construido excitantes edificios, por lo que Blenderart Magazine ha decidido compartir parte de la diversión y dedicar este número de fantasía épica. Está lleno de artículos que te garantizan te inspirarán a realizar los tuyos.

Y hablando del Proyecto Durian, los miembros del equipo han llegado y ya están comenzando a organizar las cosas para su fantasía épica. Ya se han establecido Proyectos de Desarrollo de Blender preliminares y ya se está en marcha para desarrollar el estilo visual de la película.

Si quieres salir en los créditos del Proyecto Durian, solicita hoy la copia de su nueva película. Puedes realizar el pedido en la página oficial de la película pulsando aquí.

Asegúrate también de visitar la galería de maravillosas imágenes en la revista presentadas por los miembros con más talento de la comunidad Blender.

Tabla de Contenidos de este número:

Cómo se hizo - Castelo
Cómo se hizo - Heads Legs Creature
Cómo se hizo - El Laberinto (The Labyrinth)
Cómo se hizo - Proyecto Little Ninja
Publicado - Composición de la Fundación Blender
Y mucho más ...

Que la disfrutéis.

Práctica y Proyectos del tema 1 del Curso On-line de Blender

2009-07-22T14:42:00.000-07:00

He comenzado a realizar el curso, y tras la lectura del tema 1 me he llevado una grata sorpresa. Me ha gustado. Las explicaciones han sido claras y amenas, vienen acompañadas de imágenes dinámicas que ayudan a entender el texto y algún que otro vídeo, que como único defecto diría que hubiese sido mejor que tuviese sonido, explicando lo que se hace en el mismo (no se puede pedir todo :)). Aparte de esto y de alguna que otra errata menor, pienso que para un principiante que desee introducirse en el manejo de Blender es un gran recurso.

Respecto a la Práctica 01 de este Tema de Introducción, si no recuerdo mal es la misma que se realizaba en el anterior libro de Carlos González Morcillo, tal y como podéis ver en la siguiente imagen. Como única diferencia respecto a aquella está la incorporación de color a la cabeza de Suzzane.

Además de esta práctica, también se propone la “Creación de una escena simple”, mediante la utilización de objetos simples (primitivas) a las que se les da un poco de color. Aquí pongo de muestra dos ejemplos de imágenes creadas con los conocimientos que se aportan en este tema y que son muy rápidas de realización.

Curso Gratuito On-Line de Blender

2009-07-20T14:38:00.000-07:00

Me he encontrado con un curso gratuito on-line de Blender, que me parece un estupendo recurso para todos aquellos que deseen aprender el manejo de este estupendo programa. Está desarrollado en parte por un “viejo” conocido en esto de la formación del programa en nuestro idioma, Carlos González Morcillo, y por David Vallejo Fernández, profesores de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Todos los que deseen realizar dicho curso pueden hacerlo pulsando aquí.

Si además de hacer el curso de forma gratuita quieres colaborar con la elaboración de nuevos cursos y materiales didácticos relacionados con el software libre, puedes comprar una copia del libro electrónico “Fundamentos de síntesis de imagen 3D. Un enfoque práctico a Blender”, pulsando aquí.

Esperemos que iniciativas como estas se repitan en un futuro, y ya estamos deseosos de que en años venideros tengamos cursos de ampliación.

Publicado el número 22 de Blenderart Magazine en inglés

2009-07-20T14:06:00.000-07:00

Halloween es considerado tradicionalmente como una época del año de miedo divertido y escalofriante, pero “Things that go bump in the Night” (”Cosas que se sacuden en la Noche”) ocurre durante todo el año. Así que vamos a divertirnos un poco y explorar las cosas que nos dan deliciosos temblores escalofriantes.

Así que ya puedes decargar la última revista de Blenderart Magazine, la número 22, que salió el pasado día 6 de julio de 2009, desde aquí. Si deseas los archivos de ejemplos que acompañan a la revista puedes decargarlos desde aquí.

También le puedes echar un vistazo a la maravillosa galería de imágenes procedente de talentosos miembros de la comunidad de Blender.

Además en la revista encontrarás los siguientes contenidos:

Tutorial: Tracks Creator (Creador de Pistas)
Tutorial: Diviértete con los nodos de texturas
Tutorial: Tanque de agua
Cómo se hizo - Arkor
Cómo se hizo - Cute Clown
Cómo se hizo - Cave Troll
KnowHow - Gran Recurso Educativo

Y mucho más…

Publicado el número 9 de Blenderart Magazine en español

2009-06-25T02:18:00.000-07:00

El pasado 23 de junio de 2009 hemos sacado publicado el número 9 de Blenderart Magazine en español.

Se trata de un número dedicado al Espacio. Como en el resto de número que han salido publicados podemos encontrarnos con artículos, tutoriales y galerías de imágenes realizadas con el programa Blender.

Los tutoriales que salen en este número son:

Crear el efecto de escape de una turbina con el nodo de desplazamiento
Cómo hacer un planeta realista
Crear una estrella solar en Blender
Modelar un alienígena usando Subsurf
Texturizando un alienígena usando nodos
Modelando una nave espacial con pocos polígonos
Cómo se hizo “Project Utopia”

También puede leerse una entrevista a Jean-Sebastien Guillemette, uno de los artístas destacados de Blender.

Este número puede descargarse desde aquí.

Publicada la versión 2.49 de Blender

2009-06-09T14:13:00.000-07:00

El 30 de Mayo de 2009 ha sigo publicada la versión 2.49 de Blender. Esta versión trae entre las principales mejoras las siguientes:

Textura de vídeo: El Motor de Juegos ahora soporta flujos múltiples de texturas de vídeo para la reproducción de ambientes interactivos. Se pueden utilizar archivos de vídeo (también pueden proceder de páginas web), archivos de imagen, capturas de vídeo, etc. y pueden hacerse mezclas entre ellos.
Renderizado de Cúpula (Dome) en tiempo real: Esta característica permite a los artístas visualizar sus proyectos interactivos dentro de un ambiente de cúpula inmersivo. Blender soporta cúpulas (delanteras y traseras) Fulldome y Truncated, Planetarios y cúpulas con espejos esféricos.
Aumento de velocidad en el Motor de Juegos: Un aumento de velocidad se ha conseguido en varias áreas. La mejora global es significativa, un juego completo como YoFrankie corre ahora 3 veces más rápido.
Física Bullet: La actualización de la biblioteca Bullet incluye la nueva limitación genérica 6dof con límites configurables de tiempos de ejecución, motores y resortes para permitir la física basada en vehículos, montacargas y robot. Y más…
Soporte del modificador de la máquina de juegos: Soporte para los modificadores no dependientes del tiempo del motor de juegos: no es necesario aplicar los modificadores antes de la ejecución del juego. También trabajos para la forma física.
Lógica de juego y API Python mejoradas: Mejoras en la estabilidad, documentación e integridad de la API Python.
Nodos de textura: Junto con la composición y los materiales, ahora las texturas de Blender soportan edición de nodos. Esto se puede utilizar para crear texturas procedimentales avanzadas, incluyendo los sistemas basados en fractales. E incluso una textura Nodetree puede convertirse en un pincel para pintar.
Pintura por proyección: El pintado en la vista 3D ha sido mejorado para soportar el pintado por proyección que nos permite pintar directamente sobre nuesto modelo sin tener que preocuparse sobre el mapeado UV o las costuras.
Mejoras booleanas: En la versión 2.49 puedes poner un modificador booleano en cualquier nivel en la pila, lo que te permite intersectar modelos deformados o subdivididos. Ahora también puedes insertar múltiples booleanos en una pila.
Soporte JPEG2000: Blender es ahora compatible con el nuevo formato JPEG de alta calidad. Tiene mucha mejor compresión, soporta capas Alpha y color HDR de 16 bits por canal. El soporte JPEG2000 en Blender está disponible en todas partes, incluyendo el Secuenciador, el Compositor y el editor de textura UV.
Extensiones Script Phyton: Se han añadido nuevos scripts, herramientas tales como Landscape (Paisaje) o el generador de Pernos (Bolt), y el importador/exportador tiene varias actualizaciones y correcciones.
Otras muchas mejoras.

Puedes conseguir esta nueva versión para una gran variedad de sistemas operativos pulsando aquí.

Publicado el número 7 de la Revista BlenderArt (Edición española)

2009-05-21T14:40:00.000-07:00

Seguimos con nuestra labor de traducción de los números de BlenderArt Magazine al español. En esta ocasión aquí tenemos el número 7. Se trata de un número dedicado a los Materiales en Blender. En esta ocasión los tutoriales tratan sobre:

Brillo artístico usando los nodos del Compositor de Blender
Profundidad de campo con los nodos del Compositor de Blender
Creando un entorno realista para el motor de juegos de Blender
Blender y el vector Blur
Mapeado de protuberancias y de desplazamiento para principiantes
Creación de un relámpago en GIMP

También contiene una serie de artículos sobre:

Una descripción del Compositor Node
Índice de refracción

Y la habitual sección de Galería con modelos realizados por artístas del 3D, utilizando Blender como herramienta.

Podéis descargar la revista desde aquí.

Publicado el número 21 de la Revista BlenderArt (Edición inglesa)

2009-05-21T14:21:00.000-07:00

A principios de este mes a salido publicado el número 21 de BlenderArt Magazine. En esta ocasión la revista viene con una serie de tutoriales y artículos muy interesantes. Entre los tutoriales tenemos los siguientes:

Utilización de Blender para obtener animaciones de fotografías familiares
Edición de vídeo y música en Blender
Visualización de productos
Creación de la textura de un iris utilizando The GIMP

Entre los artículos tenemos una gran cantidad de "Cómo se hizo...", entre los que pueden destacarse:

Arte del Juego del Proyecto Aftershock
Cricket y sus amigos ven un cometa
Modelado y creación de una armadura para un modelo mecánico
Creación del Sol
BioBlender. Animación molecular y animación científica
...

También puede encontrarse al final de la revista una Galería con trabajos realizados con Blender por artístas de las 3D.

Espero que disfrutéis con la revista, y si no sabéis inglés, pues a esperar que un año de estos lleguemos con la traducción hasta este número.

Por cierto si queréis descargaros la revista podéis hacerlo pulsando aquí.

La Realidad Aumentada

2009-04-13T13:40:00.000-07:00

En esta ocasión voy a hablar muy resumidamente de un tema que resulta poco conocido (o eso me parece a mí), La Realidad Aumentada.

¿Qué es la Realidad Aumentada? Actualmente se trata de un campo de investigación en informática que mezcla el mundo real con imágenes generadas por ordenador (Realidad Virtual) en tiempo real. Quizás esto puede resultar un poco confuso, pero después veremos algún vídeo.

La mayor parte de las investigaciones se han centrado en la utilización de imágenes de vídeo en directo que son procesadas y “aumentadas” por la adición de gráficos (muchas veces en 3D) generados por un ordenador. Se genera pues para el observador una escena compuesta por una escena real junto con otra virtual.

Una de las cosas más interesantes de esta realidad aumentada es que el mundo virtual generado puede ser interactivo. Es decir, podremos interactuar con los objetos 3D que aparecen en la escena.

Pero nada mejor que ver unos ejemplos de lo que es la realidad aumentada.

En otro momento me meteré más a fondo en el tema.

3D y la Educación Física

2009-04-12T15:46:00.000-07:00

Desde luego el avance de las 3D está llegando a todas partes. En esta ocasión os traigo una serie de videos sobre Educación Física realizados en 3D. Os pondré un par de ellos aquí, pero podéis encontraros con muchos más en YouTube, buscando a Berni o a Bernard. Se trata de un Oso bastante simpático. Espero que os gusten, pues son una maravilla y muy originales. Son películas empleadas por el Consejo Superior de Deportes para patrocinar el deporte y el correcto comportamiento al desarrollarlo, que han sido emitidos en TVE1 y TVE2.

Publicado el número 20 de BlenderArt Magazine en inglés

2009-03-16T06:24:00.000-07:00

El pasado 27 de Febrero de 2009 ha visto la luz el número 20 de BlenderArt Magazine en inglés. Se trata de un número dedicado a las partes “falsas” o “engañosas” que puede tener un modelado. Bien es cierto que Blender tiene una poderosa selección de herramientas, pero ha veces estas partes “falsas” o “engañosas” pueden ser necesarias por diversos motivos. Algunos de ellos, quizás los más importantes, pueden ser el tiempo o las limitaciones de nuestro hardware. También existen en Blender herramientas que nos permiten realizar estos “falsos”, como por ejemplo los Normal Maps. En este número podrás echar un vistazo a algunas buenas técnicas de elaboración de Normal Maps, de iluminación y cómo crear buenos efectos.

También se incluye, como en los números anteriores, una Galería de imágenes de modelados realizados por miembros de la Comunidad Blender. Disfrútalas.

El contenido del número podría resumirse en:

Tutorial: Elaboración de Normal Maps de un modelo con alto número de polígonos
Tutorial: Coche Big Bobby (Modelando Superficies Orgánicas)
Tutorial: Normal Mapping en Blender
Tutorial: Trucos para la Iluminación y Realización de Películas: Transporte
Realización de: “Una cinta de cassette”
Realización de: “Dusting Off A Surprise”
Entrevista a David Hickson - Blenducation
Y algunas cosas más…

Podeis descargar el número 20 desde aquí.

¡Corre Gus!....¡Corre!

2009-03-06T12:32:00.000-08:00

Os presento a Gus, La Galleta de Jengibre.

Supongo que si llevas interesado en Blender cierto tiempo, tal vez ya lo conozcas. Hace ya al menos un par de años que lo había modelado, sin embargo, no recuerdo donde había metido el archivo. El caso es que como hace una eternidad que no modelo nada, pues gasto mucho tiempo en la traducción/maquetación de BlenderArt Magazine y me picaba un poco el mono, me decidí a volver a modelarlo siguiendo el manual de Blender. Podéis encontrar las instrucciones para modelar a Gus aquí.

Y si además lo queréis animar podéis conseguirlo siguiendo las instrucciones que encontraréis aquí.

De todas formas os advierto que estas instrucciones están elaboradas para una versión de Blender más antígua que la actual (2.48a), con lo que tendréis que tomar algunas decisiones de cómo hacer para obtener el resultado final que podéis ver en el siguiente vídeo. La complicación no es mucha. Intentarlo y buena suerte.

Publicado el Número 6 de BlenderArt Magazine en español

2009-02-20T13:46:00.001-08:00

A falta de la llegada de la versión española del número 5 de BlenderArt Magazine, ya tenemos disponible el número 6 de esta revista. Se trata en esta ocasión de un número dedicado a la arquitectura y a los videojuegos, que una vez más viene acompañado de una serie de tutoriales y artículos muy interesantes que espero sean de vuestro agrado.

Si queréis echarle un vistazo o descargarlo podéis hacerlo desde aquí.

Publicado el número 2 de BlenderArt Magazine en español

2009-02-20T13:17:00.000-08:00

Este número 2 sale con un poco de retraso, debido a que el maquetador del mismo tuvo un problema con el disco duro de su ordenador, pero, aunque sea después de los números 3 y 4, ya está aquí.

Este número trata sobre animación, y contiene como los demás una serie de tutoriales y artículos que esperamos sean de vuestro interés.

Si os interesa consultarlo, podéis echarle un vistazo aquí. Disfrutarlo.

Publicado el número 19 de BlenderArt Magazine (edición inglesa)

2009-02-20T12:23:00.001-08:00

Aunque un poco retrasado en el tiempo (por mi parte) pues ya ha salido publicado el día 12 de diciembre de 2008, os anuncio la publicación del número 19 de BlenderArt Magazine.

Este número trata básicamente sobre rigging (creación de esqueletos sobre, por ejemplo, personajes para su posterior animación) y sobre constraints (animación, por ejemplo, de personajes con movimientos con limitaciones impuestas por los huesos de un esqueleto).

Éste número, así como los archivos de ejemplo pueden descargarse desde la página web oficial de BlenderArt Magazine, pulsando aquí.

Publicado el número 4 de BlenderArt Magazine en Español

2009-01-04T05:01:00.000-08:00

Con el comienzo del año, sacamos ya a publicación el número 4 de BlenderArt Magazine. Se trata de un número centrado en el modelado de personajes, con algunas prácticas realmente interesantes.

Si deseáis descargarlo podéis hacerlo desde aquí. Que la disfrutéis.

Si os preguntáis por el número 2 de esta misma publicación en español, indicaros que esperamos que pronto salga publicada.

Feliz Navidad

2008-12-20T14:17:00.000-08:00

Pues bueno, como ya estamos cada vez más cerca de las fiestas navideñas, aprovecho la ocasión para desearos a todos unas muy Felices Navidades y un venturoso nuevo año 2009. Espero que os guste la postal realizada con Blender.

Publicadas las versiones 2.48 y 2.48a de Blender

2008-10-29T14:37:00.000-07:00

El pasado 14 de Octubre de 2008 veía la luz la versión 2.48 de Blender. Sólo unos pocos días después, el día 23 teníamos una nueva versión, en la que se corregían unos bugs detectados en la versión anterior.

Esta versión de Blender incluye todo el desarrollo procedente de los proyectos Blender Game Engine (Máquina de Juegos de Blender) y del Apricot Open Game “Yo Frankie!”, con una mejor funcionalidad de la edición lógica de juegos, animación de personajes, y sombreados en tiempo real basados en Blender Material. Y como sorpresa de último momento, una actualización de física Bullet con soporte Softbody.

Esta versión también posee como novedad soporte para Windows de 64 bits, Grease Pencil para anotaciones en fase de boceto, renderizado Sol/Cielo/Atmósfera, nuevos modificadores y una mejora en el editor de textos con soporte Phyton API, entre otras novedades.

Podéis descargaros la nueva versión de Blender desde aquí. Tenéis versiones para los sistemas operativos Linux de 32 y 64 bits, Windows de 32 y 64 bits, Mac OS X y Solaris.

Publicado el número 18 de BlenderArt Magazine en inglés

2008-10-29T14:02:00.000-07:00

El pasado 11 de Octubre de 2008 ha salido publicado el número 18 de la revista on-line BlenderArt Magazine. Se trata de un número dedicado a los espacios donde se desarrollan las escenas creadas con Blender. En la misma podemos destacar los tutoriales sobre como realizar diferentes medioambientes, entre los que podemos destacar las creaciones de “Una Gran Ciudad para un Juego”, “Un Terreno de Fantasía” y “La Escena de un Sueño”. Acompañando a estos trabajos nos encontraremos con algunos otros artículos interesantes, así como la Galería, en la que podemos ver una amplia variedad de trabajos desarrollados con Blender por diferentes artístas digitales de todo el mundo.

Para descargar el número podéis dirigiros a la página oficial de la revista, pulsando aquí.

Publicado el número 3 de BlenderArt Magazine en Español

2008-10-04T15:12:00.000-07:00

Aunque aún no hemos publicado la traducción al español del número 2 de la revista BlenderArt Magazine, ya tenéis aquí el número 3. El motivo por el cual aún no se ha publicado el número 2 es que el maquetador ha tenido problemas con el disco duro de su ordenador y ha tenido que retomar de nuevo la maquetación y parte de la traducción. De todas forma no os preocupeis que creo que pronto estará publicado también el número 2.

Respecto a este número 3, como podéis ver en la portada, el objetivo de este ejemplar es la Renderización.

Bueno, espero que disfrutéis de este ejemplar y difundirlo todo lo que podáis. ¡Ah! y como siempre, si alguien más quiere colaborar en la traducción será bienvenido.

Para poder conseguir el número 3 de BlenderArt Magazine en español pulsar aquí.

3D en el sonido

2008-08-30T16:55:00.001-07:00

Hoy por cambiar un poco en la temática habitual de mi página vamos a ver un poco de 3D, pero esta vez orientado a otro de nuestros sentidos, el oído. Se trata de un procedimiento de grabación conocido como “holofonía”. Esta técnica fue inventada en 1980 por el argentino Hugo Zucarelli, que es considerado como uno de los investigadores, científicos e inventores más importantes en el mundo del sonido. Zucarelli lo que hizo fue aplicar las premisas de la holografía al sonido. Para conseguir los efectos que oiréis a continuación se graban las secuencias de sonido de forma independiente para cada oído. Para ello utiliza dos micrófonos que son situados en la cabeza de un maniquí a la altura de los oídos. Este montaje tiene la apariencia que podéis ver en la siguiente fotografía.
Como véis muy parecido a una cabeza humana real. Esta cabeza está preparada para reproducir el proceso auditivo humano lo más realmente posible. Una vez tenemos las secuencias de sonido, éstas son combinadas y se les aplica un algoritmo denominado CETERA, siendo emitido el resultado por un único canal.

En palabras de Zucarelli, “La holofonía llega más al cerebro que al oído, porque genera sensaciones acústicas más profundas que la propia percusión del sonido”. Dice que el oído es un emisor de sonido, que produce un sonido de referencia que se combina con el sonido que entra al oído, dando lugar a un patrón de interferencia que es detectado y analizado por el cerebro. De ésta forma deduce la dirección de donde viene el sonido.

Bueno, todo esto parece bastante complicado y en Internet podéis encontraros con más y mejor información. Pasemos pues a escuchar una muestra de ésta tecnología, que desde mi punto de vista es todo un arte, con el que podéis llegar a tener la sensación, escuchando por un par de auriculares (obligado para tener el sonido de forma adecuada), de que el sonido viene de diferentes direcciones, izquierda, derecha, arriba, abajo… según el caso. El resultado: El sonido generado más real que he oído nunca. Aquí teneís la grabación “El peluquero virtual”. ¡Ah!, y no os olvidéis de poneros los cascos y cerrar los ojos para percibir mejor.

Blender 2.47 ya está publicado

2008-08-27T14:00:00.000-07:00

El pasado 23 de Agosto de 2008 se ha publicado la nueva versión de Blender, la 2.47, que como en casos anteriores puede ser descargada desde la propia página oficial de Blender. Desde aquí podeis realizar la decargar para los sistemas operativo: Linux x86-3, Linux x86-64, Mac OS X, Windows, Solaris y FreeBSD.

Esta versión consiste en una actualización para la estabilización del “Bunny Release”. Las principales novedades que tiene esta versión pueden ser vistas aquí. Y si lo que deseáis es ver vídeos con algunas de las características de Blender podéis pulsar aquí.

El proyecto de Traducción de BlenderArt Magazine al Español mencionado en EichNews On-line

2008-08-13T08:20:00.000-07:00

El proyecto de traducción de la revista BlenderArt Magazine al castellano, propuesto desde este blog y su blog mirror ha salido mencionado en la revista venezolana de actualidad informática EichNews On-line. El grupo de traducción de BlenderArt Magazine al español le agradece a los editores de ésta revista tal deferencia en éste su primer número y les desea que la publicación de la misma dure muchos años.

Se trata de una revista de reciente creación y gratuita, descargable por internet en dos versiones (inglesa y castellana), en pdf y que puede obtenerse también en dos calidades distintas (32 ó 89 Mb). Este primer número consta de 100 páginas y viene cargado de artículos y entrevistas relacionadas con el mundo de la informática, de lo más interesante. Os recomiendo su lectura.

Ah, otra cosa, aunque no esté relacionada directamente con esta revista, el primer número en castellano de BlenderArt Magazine ya puede descargarse directamente desde su página web. Para ello pulsa aquí.

¡Ya está disponible el número 1 de BlenderArt Magazine en Español!

2008-08-09T13:11:00.000-07:00

Después de un tiempo de mes y medio desde que comenzamos con el proyecto de traducir BlenderArt Magazine al español, aquí tenemos ya el primer número completamente traducido al castellano. Hoy mismo se ha enviado una copia a Sandra Gilbert, editora de la versión original para que sea colgada en la página oficial de BlenderArt Magazine. Me imagino que el resto de números irá saliendo poco a poco en los próximos días, pues actualmente ya hemos empezado a trabajar en el número 7, y están a punto de caramelo los números 2 y 3.

Pero voy a dejarme de tanto rollo y si de véras deseáis decargar este número en castellano, pulsa aquí (¡¡¡Mil disculpas, este enlace ya ha sido actualizado para que podáis descargar la revista!!!). En nombre del equipo de traductores esperamos que disfrutéis con él. Aprovecho la ocasión para volver a solicitar cualquier ayuda que podáis prestar al equipo. Si queréis uniros al Grupo de “Traducción BlenderArt Magazine al español” podéis poneros en contacto conmigo a través de este mismo blog (dejándome un mensaje con vuestra dirección de correo electrónico). El equipo actualmente está formado por treinta miembros de por lo menos ocho nacionalidades de habla hispana. Hasta pronto.

No. 17 de BlenderArt Magazine

2008-08-02T11:21:00.000-07:00

El pasado 29 de julio de 2008 ha salido publicado el número 17 de la revista BlenderArt Magazine.

Quizás os pregunteis que ha pasado con la traducción al castellano que comentaba en mi anterior artículo. Pues bien, estamos a punto de publicar el número 1 de esta interesante revista en castellano.

A raíz de mi contacto con la editora de la revista, Sandra Gilbert, he establecido un grupo de trabajo internacional, con miembros de diferentes países de habla hispana. Actualmente el equipo está formado por veintisiete miembros de más de ocho nacionalidades.

Como digo el número 1 de la revista está a punto de publicarse (yo le hecho una o dos semanas a lo sumo). También tenemos muy avanzados los números 2 y 3 de la revista, y miembros del equipo ya están trabajando también en los números 4 y 5. Así que como véis todo va viento en popa. De todas formas aprovecho la ocasión para solicitar de nuevo a voluntarios para llevar a buen puerto este proyecto. Toda ayuda es poca y además muy bien recibida. Cuántos más seamos más rápido avanzaremos. Así que ¡Ánimo! y únete a nuestro Grupo.

BlenderArt Magazine

2008-06-20T01:42:00.000-07:00

BlenderArt Magazine es una revista electrónica sobre animación 3D con Blender que puede descargarse en formato PDF. Actualmente va por el número 16, cuya portada se muestra en la imagen anterior.

Se trata de uno de los mejores recursos sobre Blender que me he encontrado en Internet. En las revistas pueden encontrarse diferentes tutoriales sobre el manejo de Blender.

El pequeño inconveniente que tiene es el encontrarse redactada en inglés, aunque también puede se encontrada en otros idiomas (actualmente en francés, pero sólo hasta el número 9). Actualmente creo que alguien la está traduciendo al turco.

Me he propuesto intentar ir traduciéndola poco a poco, desde el número 1 al castellano, por lo que toda ayuda por quién quiera colaborar será bienvenida. La revista está maquetada en Scribus, del cual tengo alguna experiencia. Así que animo a todos aquellos que quieran colaborar a ponerse en contacto conmigo.

Mundos Digitales, Festival Internacional de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos

2008-06-20T01:36:00.000-07:00

Este festival tendrá lugar en Galicia entre los días 1 a 5 de Julio de 2008. Se trata de la séptima edición de este acontecimiento.

Al festival se tiene prevista la asistencia como ponentes entre otros, de:

Juan Buhler, Director de Efectos Técnicos de Pixar Animation Studios. Juan ha trabajado en películas tan conocidas como Ratatouille (Pixar), Antz (DreamWorks), Shrek (DreamWorks), Shrek 2 (DreamWorks) y Madagascar (DreamWorks). Asimismo ha participado en la elaboración de los efectos de WALL-E, película que fué estrenada el pasado 27 de junio.

Ramón Montoya Vozmediano, Director Técnico de Software de Walt Disney Animation Studios. Ramón ha trabajado en películas como Chicken Little o Encontrando a los Robinsons.
Miguel Ángel Jiménez, Character SetUp & Rigging Supervisor de Ilion Animation Studios.
Iván Morán, Compositing Supervisor de Framestore CFC. Ha trabajado en la película La Brújula Dorada.
... (Para el resto, si estáis interesados podéis consultar la página web del festival)

Durante la celebración de este festival tendrán lugar la entrega de los premios de la quinta edición Architectural 3D Awards, considerados los mejores premios a nivel mundial de infoarquitectura.

Aplicación de la tecnología 3D al mundo del Arte - Guernica de Picasso

2008-06-20T01:25:00.000-07:00

En esta ocación os traigo un trabajo llevado a cabo por Lena Gieseke, Master en Medios Dramáticos orientada hacia la animación en 3D por ordenador y Directora Técnica en 3D.

Esta semana ha salido publicado en prensa una interpretación en 3D de un cuadro de Pablo Ruíz Picasso, el Guernica, proyecto realizado por esta artista. Se trata de un modelado y animación de esta obra, que le ha llevado unos cuatro meses de trabajo. Para ello ha hecho uso de un programa 3D que, lamentablemente, no es gratuito, Maya. Además también ha utilizado los programas de pago Shake, After Effects y Photoshop.

El impresionante resultado obtenido es el que puede verse en el siguiente vídeo.

Creación de un avatar animado en 3D de forma fácil

2008-06-06T07:21:00.000-07:00

Hoy un poco de diversión.

En primer lugar nos podríamos preguntar, ¿qué es un avatar (en lo que se refiere a Internet)?

Pues no es más que una imagen, fotografía, dibujo, muñequito ... que se suele utilizar como representación nuestra en Internet. Por ejemplo, cuando escribimos en un foro, o en algunos servicios de correo electrónico y otras aplicaciones de Internet, además de mostrar nuestras “intervenciones” con nuestro nick, también suele utilizarse este avatar como una representación de nosotros, la cual puede ser más o menos ficticia, según nuestros gustos.

Entrando ya en faena, ¿cómo podemos crear nuestro avatar?

Aquí propongo la creación del mismo utilizando la página web Meez. En primer lugar debemos darnos de alta (proceso que no voy a explicar aquí, pero que es muy sencillo, similar al de otras páginas). Una vez hecho esto y habiendo accedido a nuestra cuenta comenzamos pulsando sobre el menú My Meez.

Esto nos lleva a que elijamos el género del avatar (Masculino o Femenino).

A partir de aquí, deberemos comenzar a elegir diferentes opciones para el avatar, tales como aspecto (Change Look), ropa (Get Dressed), si le queremos dotar con alguna animación en particular (Animations), o si le queremos poner algún fondo (Backgrounds).

Tener en cuenta que algunas de las opciones a elegir son gratuitas (Free), pero otras no (se dispone de una moneda propia de la página denominada coinz).

Tras la elección de las diferentes opciones al final he llegado al resultado que podéis ver en la siguiente tira de imágenes (unas animadas y otras no), que espero os gusten.

En Meez están disponibles sus códigos para utilizar en blogs, emails, foros ...

La cantidad de opciones existentes para generar el avatar es grandísima y pueden crearse variantes para distintos eventos (Navidades, vacaciones, reivindicaciones ...) o según nuestros gustos. Así que ya sabéis, ¡¡¡Que comience la diversión!!!

Blueprints

2008-05-22T11:58:00.000-07:00

¿Qué son los Blueprints?
Son imágenes fotográficas o dibujos de objetos tridimensionales que nos muestran diferentes vistas, frontal, posterior, superior, inferior, lateral izquierda y/o lateral derecha; que nos van a facilitar el realizar un modelado 3D por la técnica de rotoscopia.

A continuación podéis encontrar diferentes enlaces hacia páginas donde pueden conseguirse Blueprints. Iré actualizando enlaces según vaya encontrándome con más sitios interesantes.

Blender 2.46 ya está aquí

2008-05-22T11:38:00.000-07:00

Ya ha llegado la versión 2.46 de Blender. Puede descargarse directamente desde su página oficial.

Según comentan en el site oficial de Blender, esta nueva versión viene con una serie de mejoras debidas al trabajo realizado durante los últimos seis meses y el trabajo llevado a cabo en la película de proyecto abierto “Big Buck Bunny“.

Entre las características a destacar de esta nueva versión están un nuevo sistema de partículas con herramientas de pelo y peinado, un sistema de deformación de mallas para la manipulación avanzada de personajes, simulación de telas, un rápido ambiente de oclusión y un nuevo navegador de imágenes, entre otras. Descripciones más detalladas de las mismas pueden verse pulsando aquí.

Y ahora como allí indican, ¡¡¡a divertirse!!!

Por cierto, aquí teneis la película “Big Buck Bunny".

Práctica 5 del libro de Carlos González Morcillo

2008-05-19T01:10:00.000-07:00

Dejamos descansar un poco el libro de Mercè Galán, o más bien descansamos nosotros un poco de tal libro y volvemos de nuevo al de Carlos González Morcillo.

En esta ocasión continuamos donde lo habíamos dejado, en la práctica 5. Para la realización de las prácticas de este apartado del libro utilizaremos la versión 2.45 de Blender.

El moldeado del bote es muy sencillo de modelar. Lo único indicar que para realizar el difusor del spray podemos poner otro cilindro que simule el orificio de salida de la pintura al exterior.

En lo referente a la tapadera se puede hacer con el cilindro que se indicaba, al que añadiremos otro cilindro próximo al borde, que duplicaremos por revolución para generar los pequeños bultos en todo su alrededor.

Respecto al apartado Importación de objetos:

A la hora de importar la cadena, utilizaremos el comando File / Append or Link en lugar de File / Append…

En relación al apartado Ajustando Materiales:

Una vez pulsado los botones de Shading y Material, como se indica en el libro, en la Buttons Window veremos un par de pestañas. La segunda se denomina Links and Pipeline, y en ella pulsaremos el botón Add New. Una vez realizada esta operación podemos seguir las explicaciones indicadas en el subapartado Pestaña Material y siguientes.

Bueno en realidad lo de “… seguir las explicaciones indicadas …” es un decir, puesto que no todas las opciones indicadas están en las mismas pestañas.

En la página 2 de 6 se cita en “Pestaña Material” algunas propiedades de los materiales, que en la versión 2.45 de Blender ahora se encuentran en otra pestaña, la de “Links and Pipeline”. En primer lugar la de los cinco primeros puntos. Las opciones Strands, Full Osa y Wire se encuentran también en la pestaña “Links and Pipeline”.

La opción citada como Spec, realmente es Spe.

En la pestaña Shaders, en la segunda lista desplegable, donde se elige el método de sombreado especular, indicar que según el método utilizado dispondremos de diferentes parámetros. En todos dispondremos del Spec, pero en esta versión 2.45 de Blender no todos los métodos de sombreado especular disponen del parámetro Hard.

En esta misma pestaña, el parámetro denominado Translucency, ahora se llama Tralu.

Los botones Traceable, Shadbuf ahora aparecen en la pestaña “Links and Pipeline”.

El botón que denomina TraShadow realmente muestra el texto TraShad.

El botón Radio ahora aparece en la pestaña “Links and Pipeline”.

Respecto al apartado Creando grupos de vértices:

Tras pulsar el botón New de la pestaña Link and Materials, yo le he dado un nombre al grupo, en este caso “etiqueta” (dentro del Vertex group) y luego lo asigno con Assign (y le asigno un material nuevo). En el resto del párrafo, desde “Debemos tener en la parte superior …” hasta “… Cuando la etiqueta cambie a 2 Mat: 2,” creo que esto ya no funciona así en la versión 2.45 de Blender. Yo después, selecciono el resto de caras pulsando W y Select Swap, lo cual invierte la selección de tal forma que se selecciona lo que no lo estaba y se deselecciona lo que sí lo estaba. A continuación pulso de nuevo el botón New y al este nombre de grupo lo denomino “metal” y después lo asigno con Assign (y le asigno un material nuevo).

Tras la creación del material tal y como indica en la Figura 15, yo vuelvo de nuevo a la pestaña Link and Material selecciono allí el nuevo material y lo asigno a la parte superior e inferior del bote. Con lo que esta parte adquiere un color gris perla.

De momento no entiendo muy bien como se pone la textura con la etiqueta al bote, pero supongo que con más ejercicios se irá comprendiendo mejor. Es decir, no entiendo de momento que es lo que se está haciendo en la Figura 16. El caso es que al final la etiqueta sale pegada al bote. Modificando los valores de offset y size se modifica la posición de la textura en la superficie del bote. Yo para que me quede perfectamente situada tengo que poner otros valores diferentes a los que vienen en el texto del ejercicio.

Los valores que yo he tenido que poner son:

ofsX: 0,190
ofsY: 0,055
ofsZ: 0,000
sizeX: 1,00
sizeY: 1,25
sizeZ: 1,00

El resultado tras seguir esta práctica es el que podemos ver en la imagen siguiente.

En relación al apartado Texturizado con UV Mapping:

Este es el final del ejercicio 5, que se aplica sobre el personaje creado en el ejercicio 4.

Aquí podemos indicar que donde pone que pulsemos la tecla F, para cambiar el área de trabajo a la ventana UV/Image Editor, realmente en la versión 2.45 de Blender deberemos pulsar la combinación de teclas SHIFT+F10.

Para pasar al modo de selección UV, debemos ir a la ventana 3D y con el objeto seleccionado, debemos ir al desplegable que está junto al menú Object. Allí elegimos la opción UV Face Select.
Cuando nos dice que seleccionemos UVs/ LSCM Unwrap en la cabecera de la ventana UV/Image Editor, ahora es seleccionar UVs/ Unwrap, o bien pulsar la tecla E cuando estamos con el ratón sobre la ventana UV/Image Editor.

Cuando exportemos esta disposición de las caras del traje del personaje, y tras cambiar la resolución de 512 a 1024, pulsaremos el botón OK, con lo que la ventana de botones cambiará para permitirnos darle un nombre al archivo de exportación (yo lo he llamado traje.tga) y aceptamos. Después nos tenemos que ir a GIMP y allí le añadiremos los colores y diseño que queramos.

Cuando abramos GIMP y busquemos el archivo para colorearlo, veremos que Blender le ha cambiado el nombre y en lugar de llamarlo traje.tga, ahora se llamará traje_Cube.tga.

Una vez tengamos creada la textura en GIMP, para importarla a Blender, iremos a la ventana UV/Image Editor, en su menú seleccionaremos Image y allí Open…, seleccionamos la imagen traje_Cube.tga y aceptamos. Entonces veremos lo que tenemos en la Figura 28 de la práctica de Carlos González Morcillo.

Con las indicaciones que nos pone el texto de la práctica veremos en la ventana 3D el traje del personaje cubierto por la textura de GIMP. Sin embargo, si deseamos ver esta textura en el modelo del personaje ya renderizado, deberemos crear una textura en la pestaña Texture, de la ventana de botones. A continuación, siguiendo en dicha ventana, nos iremos a Texture buttons. Aquí en la pestaña Texture, nos iremos al desplegable que hay bajo Texture Type y elegiremos Image. Esto hará aparecer una nueva pestaña denominada Image, con un botón denominado Load. Lo pulsaremos y nos aparecerá el listado de archivos, elegiremos el denominado traje_Cube.tga y aceptaremos. Esto hará que en la ventana Preview, la previsualización sea el contenido de ese archivo. Si ahora pulsamos el botón F12, renderizaremos al personaje y lo veremos luciendo el diseño que hayamos creado como textura en GIMP. El resultado que he obtenido es el mostrado en la imagen siguiente.

Operaciones booleanas y modelado con rotoscopia (Ejercicios del libro de Mercè Galán)

2008-05-19T00:47:00.000-07:00

Comenzamos esta parte del libro con una introducción a las operaciones booleanas, consistente básicamente en lograr modificar objetos mediante operaciones de unión, diferencia e intersección. La utilidad sería conseguir formas en objetos consistentes en la combinación de dos o más objetos independientes por alguna de las operaciones indicadas, y que de otra forma sería más difícil realizar. El resultado obtenido en los ejercicios indicados en el libro sería el mostrado en la siguiente imagen.

Después de estos ejercicios tenemos un apartado sobre precisión numérica, muy útil cuando se quiere trabajar con objetos en los que se requieran medidas exactas.

A continuación, se comienza con el modelado por rotoscopia. Para este apartado Mercè Galán propone un ejercicio basado en otra obra de arte, el Lobo-mesa de Victor Brauner, que podemos ver en la siguiente imagen.

Bueno, en nuestro caso será un Zorro-mesa. Para ello se parte, del modelado de la cabeza del zorro mediante un par de imágenes, bocetos, de la vista frontal y lateral de la cabeza del zorro. Estas imágenes vienen dentro del archivo que puede descargarse desde la página de la editorial del libro, del que ya hablé en un artículo anterior.

Además del modelado por rotoscopia, se realiza el modelado de un ojo y se trata la creación de grupos de vértices (tema de lo más interesante). Se termina modelando la mesa, lo que resulta de lo más sencillo.

El resultado obtenido de momento a la espera de la aplicación de materiales y partículas (que tendrá lugar en un bloque posterior) es el que podemos ver en la imagen que viene a continuación. Y vamos por la página 173 del libro.

Una incursión de las 3D en el mundo de la repostería

2008-03-15T12:26:00.000-07:00

En este artículo voy a hablar de un periférico de salida, un equivalente a una impresora en el mundo de las 2D. Se trata por tanto de una impresora 3D.

La primera vez que ví una impresora de este tipo fue en un episodio de CSI Nueva York. Se trataba de reproducir una bala, que si no recuerdo mal, su original se encontraba alojada en el interior de un caballo, al cual no se quería sacrificar para sacarla. Tal bala se reprodujo a partir de imágenes de radiografías o imágenes de resonancia magnética nuclear (no recuerdo cuales). El resultado fue lo que puede verse en el siguiente vídeo.

La impresora sobre la que voy a escribir a continuación es el resultado del denominado "The CandyFab Project". Se trata de un proyecto de construcción de una impresora 3D DIY (Do It Yourself, Házlo tu mismo). El funcionamiento sería en parte similar al visto en el vídeo anterior, sustituyendo el "polvo" que allí se utilizaba por azúcar granulado y la inyección de un líquido en la anterior por aire caliente. La impresora en sí tiene un aspecto como el mostrado en la imagen siguiente.

Se trata de una impresora con un volumen de 61 x 34 x 23 cm, con una resolución programada de 1000 pasos en la dirección axial (es decir, de arriba a abajo, la base sobre la que se deposita el azúcar granulado es móvil). El tamaño efectivo del píxel está en 2 - 5 mm. Se trata por tanto de una impresora con una resolución bastante baja, que permitiría hacer esculturas de azúcar de un buen tamaño. En otras palabras, no se trata de una impresora para hacer prototipos con mucha precisión. Está construida a partir de materiales reciclados, entre los que se encuentran partes de la estructura de impresoras y plotters, así como motores de estos mismos equipos.

Como comenté antes, el medio de impresión es azúcar granulado. Un material con muy buenas características, que es barato (en comparación con los utilizados por otras impresoras 3D), fácil de obtener, apreciado por los niños (y podríamos decir también por los dentistas), soluble en agua, carente de toxicidad o peligrosidad, lo suficientemente rígido tras haber sido sometido a fundición, ...

Los creadores de este ingenio también confían en las interesantes posibilidades de esta tecnología en el mundo de la alimentación.

Respecto a su funcionamiento, es del todo similar al de otras impresoras 3D, puesto que trabaja con el apilamiento de capas de imágenes 2D. Se comienza con una base plana de azúcar granulado, sobre la que se funde de forma selectiva una imagen en 2D. Para ello se emplea un haz estrecho y dirigido de aire caliente, que fundirá los granos de azúcar. Posteriormente, se añade una nueva capa de azúcar granulado, sobre la que se imprime la siguiente imagen 2D, de forma que se fusione con la capa anterior. Este proceso vuelve a repetirse de nuevo una y otra vez hasta que finalmente obtendremos una imagen tridimensional, de azúcar fundido, enterrada en azúcar granulado (que será reutilizada para la construcción del siguiente modelo). Algunos de los modelos impresos siguiendo esta tecnología podemos verlos en las siguientes imágenes.

El desarrollo de esta impresora 3D ha supuesto el empleo de diversas disciplinas entre las que podemos citar: control de movimiento, carpintería, programación de microcontroladores, costura, ingeniería inversa, electrónica analógica, modelización 3D y programación informática.

En la parte relativa al software, se comienza con la utilización de algún programa que nos permita modelar un objeto en 3D. Aquí puede utilizarse como uno de tales programas, Blender. El modelo generado en éste, debería ser posteriormente importado en POV-Ray (software gratuito) y renderizado en un conjunto de imágenes 2D, que son las que finalmente se enviarán a la impresora 3D. Estas imágenes 2D serán mapas de bits en blanco y negro, y cuando se envían a la impresora, el fusor de azúcar se activará cuando encuentra píxeles negros, mientras que permanecerá inactivo con los píxeles blancos. A continuación podemos ver unas imágenes que muestran el funcionamiento de esta impresora.

A través de la siguiente animación tal vez pueda comprenderse fácilmente la generación de estas "esculturas", una cadena de caramelo.

Por último indicar que esta tecnología puede ser aplicada a otro tipo de materiales, a parte del azúcar, como por ejemplo algunos tipos de plásticos, obteniendo modelos similares a los vistos hasta ahora en azúcar. Un par de ejemplos pueden verse en éstas imágenes.

Para aquellas personas más interesadas en este tipo de tecnología les recomiendo visiten la página web del proyecto CandyFab, donde podrán ampliar muchos más datos de los aquí expuestos.

Modelado de una bombilla del libro de Mercè Galán

2008-03-08T15:04:00.001-08:00

En esta ocasión se ha modelado una bombilla, a la que posteriormente (más avanzado el libro) se texturizará. Para su realización se han utilizado curvas Bézier y superficies de revolución (Spin y Spin Dup). Incialmente se modeló la bombilla que podemos ver en la siguiente imagen.

Posteriormente, en el libro se hacen unas composiciones, de las que la que podemos ver en la imagen siguiente es un ejemplo. Y ya vamos por la página 144.

Nuevas expectativas en España para la Animación en 3D

2008-03-08T14:54:00.000-08:00

Acabo de leer en el portal Noticias.com, dedicado a la Economía y las Nuevas Tecnologías, que se acaba de inaugurar a finales del pasado mes de febrero un laboratorio relacionado con las tecnologías audiovisuales y la realidad virtual, único en el sur de Europa por sus dimensiones y equipamiento. Su nombre es Medialab La Salle, pertenece a la Universidad Ramón Llull y ha supuesto una inversión de 1 millón de euros.

El laboratorio utiliza las últimas tecnologías de Motion Capture, consistente tal y como dice la traducción de este término en la captura de movimiento. Tecnología similar a la utilizada entre otras películas en los largometrajes de la trilogía de El Señor de los Anillos, para la animación del personaje Gollum.

En palabras del Director de este laboratorio, Richard Herbert, “esta instalación puede dar servicio a múltiples sectores, pero seguramente los más destacados son los medios de comunicación, la industria de videojuegos, la animación, la biomecánica, o incluso otras empresas para usarlo en sus proyectos de marketing o publicidad”. Un ejemplo, de como funciona este tipo de tecnología puede verse en el vídeo siguiente.

Los costes por los servicios ofrecidos rondarán los 3000 ó 4000 €/jornada. Según indican, la realización de un cortometraje de animación de unos 10 minutos podría suponer un uso de las instalaciones de no más de cuatro jornadas, lo cual es considerado como un tiempo récord.

El corto vídeo que muestro a continuación, está realizado utilizando la tecnología Motion Capture, y muestra a un rinoceronte bailando flamenco. Se trata de un vídeo procedente de Siggraph'06, del autor Debbie Deas. Espero que os divierta.

En declaraciones de Raúl Herrero, Jefe de Proyecto y Programador Jefe de la empresa se videojuegos Arvirago, durante la presentación del laboratorio, "en el sector de la animación en 3D hacen falta muchos profesionales que sean capaces de responder a las necesidades de la industria, y en España tenemos muy poquitos". Lo cual hace pensar en que actualmente una formación adecuada en este tipo de tecnologías, puede ser un puente abierto al mundo laboral.

Modelado de una fuente en espiral del libro de Mercè Galán

2008-03-04T13:45:00.000-08:00

En esta ocasión, como continuación a los modelados efectuados en el artículo anterior, se utiliza el modelado con superficies de revolución, con screw, para la creación de una supuesta fuente, partiendo de una espiral como las ya vistas en el artículo anterior. Lo más interesante de este ejercicio es la utilización de la herramienta Proporcional, para la deformación de la espiral; y el suavizado del modelo con las herramientas Set Smooth y SubSurf. En esta parte del libro hay algún que otro paso que se repite (cuando no debiera). El resultado obtenido, hasta mejor momento, cuando añadamos texturas e iluminaciones es el que se muestra en la imagen siguiente. Ya vamos por la página 135 de 501.

Modelar con superficies de revolución del libro de Mercè Galán

2008-03-03T08:42:00.000-08:00

En esta ocasión y continuando con el libro de Mercè Galán, a continuación va el modelado con superficies de revolución. El estereograma mostrado en el artículo anterior, forma parte de los ejercicios correspondientes a este apartado del libro. Esta parte del libro se entiende bastante bien. No obstante, en el momento de utilizar Curvas Bézier, no habría estado de más indicar, que estando en Object Mode con la curva Bézier seleccionada, ésta la tenemos que convertir en malla (Mesh) pulsando las teclas Alt+C y seleccionando Mesh en el menú emergente (Hay que tener en cuenta que el libro es un "Curso de iniciación") para posteriormente poder generar la superficie de revolución (la caracola, la última imagen de las que vienen a continuación).

Como crear estereogramas como los de "El Ojo Mágico" con Blender, GIMP y StereoGraph

2008-03-03T01:06:00.000-08:00

Hace ya unos cuantos años, hacia mediados de los 90, la editorial Ediciones B publicó un libro con el sugerente título de "El Ojo Mágico", primero de una serie.

Me acuerdo, que de camino desde la Facultad a mi casa, lo vi colgado detrás del cristal del escaparate de un kiosko. Inicialmente me llamó la atención su título y las frases "Entra en una dimensión desconocida", "Imágenes planas en 3D". La portada mostraba una gran imagen con unos extraños motivos en color. La curiosidad pudo más y entre en el kiosko y me compré el libro. Éste estaba formado principalmente por páginas llenas de extrañas imágenes, una en cada página. En algunas se veían pequeños dibujos totalmente identificables en 2D, como uno en el que se veían una serie de flores rojas, muy parecidas unas a otras. Yo de momento, no entendía bien de que iba el libro, tal vez era una broma, tal vez me habían estafado. Aunque poco, también traía algo de texto, donde se daban unas sencillas instrucciones sobre como proceder para ver las imágenes en 3D que se encontraban escondidas en el libro.
Procedí a seguir las instrucciones, pero allí no se veía nada de los prometido. No sabía que es lo que tenía que hacer exactamente, pero en una de estas, como por arte de magia la imagen pareció cobrar un brillo especial. Costaba mantener la vista en aquella posición, no se si bizqueaba o estaba estrábico. Comencé a fijarme con más atención y entonces voilá, allí estaba un objeto en 3D (estampado con el mismo motivo que se veía impreso en la página) flotando en medio de aquella caja (o tal vez habitación) que se abría hacia dentro de la página. Seguía sin comprender que es exactamente lo que tenía que hacer, pero comencé a ver página tras página y en todas había un objeto en 3D. Algunos costaba un poco más de trabajo llegar a verlos que otros, pero al final llegué a verlos todos. Hoy día no me cuesta ningún trabajo ver estas imágenes conocidas con el nombre de "estereogramas".
Tras ver las imágenes, no me cansé de enseñárselas a mi familia, amigos y compañeros de Departamento en la Facultad. Recuerdo que una amiga y compañera en el Departamento dedicaba parte de su tiempo en ir a la cárcel de Villabona a dar clases (gratuitamente) de matemáticas a los presos allí encerrados. Supongo que maravillada por lo que se veía en el libro me lo pidió para llevárselo a sus alumnos, para que también pudiesen disfrutar de él. Me hizo gracia, el que a la vuelta me comentase que uno de ellos le dijo algo así como "No te da miedo engañar así a gente tan peligrosa como nosotros" (evidentemente, el comentario era en plan broma). Y es que desgraciadamente, no todo el mundo es capaz de ver este tipo de estereogramas. Personalmente creo que en muchos casos es por falta de entrenamiento, de credulidad o de las dos cosas.
Pero, ¿qué es un estereograma?
Un estereograma es una ilusión óptica, basada en la capacidad que tienen los ojos de captar imágenes desde distintos puntos de vista. Esas perspectivas diferentes son captadas de tal forma por el cerebro, que pareciera ser una imagen tridimensional. Pueden ser impresas en papel o vistas en el monitor del ordenador (a diferencia de los hologramas) y no requieren "lentes 3D" ni ningún otro equipamiento adicional.
El principio del método reside en la Visión Estereoscópica. Si miramos al plano de la imagen directamente, sólo veremos una textura plana. La imagen virtual en 3D se forma cuando los ojos se enfocan delante (visión cruzada, bizqueando) o detrás (visión paralela) del plano de la imagen.
Como nuestros ojos no están acostumbrados a hacer semejante cosa (ellos tienden naturalmente a enfocar sobre la imagen), se requiere un poco de entrenamiento para aprender a verlos. Algunas personas los ven casi instantáneamente, a otras les lleva más tiempo y otras no los pueden ver por defectos visuales. Pero una vez que el sistema visual aprende la técnica, las imágenes se ven sin esfuerzo.
¿Qué técnicas puedo utilizar para verlos?
Existen varias técnicas, pero sólo explicaré, las que considero más importantes.
La primera (válida para visión paralela), se trata de poner el papel o el monitor a una distancia de unos 40-50 cm, y enfocar la vista por detrás de esta distancia a otros 40-50 cm (es un poco como relajar la vista, como si estuviésemos mirando al horizonte). Esto puede ser un poco costoso inicialmente, pero con un poco de paciencia al final se consigue.
En una segunda técnica (válida para visión paralela), se puede tomar una transparencia (o acetato, o vidrio) y apoyarlo sobre el papel o el monitor. Al fijar la vista sobre la imagen, debes intentar ver el reflejo de tu propio rostro (regular la orientación e iluminación de manera que el reflejo no estorbe demasiado la visión del estereograma, pero puedas ver el contorno de la cara).
Para este tercer método (válido para visión paralela) deberemos poner el papel o el monitor junto a los ojos, pegado a la cara (naturalmente, no verás nada pues no serás capaz a enfocar la imagen). Empieza a alejar lentamente la cara hasta unos 40 o 50 cm, manteniendo la vista relajada, y no forzarla a concentrarla sobre el papel. Probar una y otra vez hasta conseguirlo.
En un cuarto método (válido para visión cruzada), deberemos ponernos enfrente a la imagen con un dedo muy cerca del puente de nuestra nariz. Tendremos que mirar hacia nuestro dedo, con lo que estaremos bizqueando. Deberemos ir alejando el dedo poco a poco de nuestra nariz y acercándolo al plano de la imagen, hasta que en dicha imagen, con nuestra vista periférica, comencemos a percibir el objeto en 3D, en ese momento podemos quitar el dedo.
¿Cómo funciona un estereograma?
Al pintar dos puntos en el papel o la pantalla separados una cierta distancia en horizontal (2 ó 3 cm) con un mismo color (como por ejemplo el rojo) y si convencemos a nuestros ojos para que uno mire a uno de los puntos y el otro al otro punto (como se ve en la figura adjunta, válida para visión paralela), el cerebro interpretará que los dos puntos rojos que cada ojo ve, corresponden a un único punto rojo que se encontrará a una cierta distancia detrás del papel o la pantalla. Si la distancia entre los dos puntos es mayor (puntos azules), la distancia a la que el cerebro interpretará que está será más alejada, ocurriendo lo contrario si los puntos están a una distancia menor (puntos verdes). De esta forma repitiendo los colores a distancias calculadas, se formará una textura que engañará a nuestro sistema visuo-cerebral y generará la ilusión de un mundo virtual detrás del papel o la pantalla.
¿Como podemos hacer un estereograma?
En primer lugar indicar que el método indicado en este artículo es autoría de Kapil Hari Paranjape (Copyright © 2004, Kapil Hari Paranjape), si bien con algunas pequeñas modificaciones que he considerado adecuadas de cara a facilitar la elaboración del estereograma.
La explicación dada aquí se referirá principalmente a la realización del estereograma en el sistema operativo Linux, concretamente con la distro Ubuntu (no obstante se propondrán alternativas para su realización con el sistema operativo Windows). El software requerido para llevar a cabo este método (en Ubuntu) es:

Blender 3D (También existe versión para Windows)
GIMP (También existe versión para Windows)
StereoGraph (para Windows se puede utilizar el programa Stereogram Explorer, que puede ser descargado desde la página: http://www.aolej.com/).

Para la instalación de estos programas en Ubuntu, sobre un ordenador conectado a Internet, deberíamos ejecutar sobre un Terminal los siguientes comandos:
$ sudo apt-get install blender gimp stereograph
Está claro que si por ejemplo ya tenemos instalado Blender o GIMP, podemos quitar estos programas de la línea de comandos anterior.
Para la ejecución de los programas Blender y GIMP, se pueden buscar en el menú de aplicaciones gráficas, de forma similar a como se hace para Windows (con el botón Inicio/Todos los programas).
El siguiente paso para la generación del estereograma sería la creación de un modelo que será el que se vea finalmente en el estereograma (yo mostraré las imágenes finales en las que se ha aplicado este método sobre el siguiente ejercicio propuesto en el libro "Blender. Curso de Iniciaición" de Mercé Galán). Aquí no entraremos a explicar como se hace este ejercicio, puesto que el método puede ser aplicado sobre cualquier modelo que creemos en Blender. El modelo sobre el que aplicaremos la creación del estereograma será por tanto el mostrado en la imagen siguiente.
Después de la modelización con Blender, renderizaremos un mapa de profundidad de dicho modelo. Para ello vamos a utilizar el mismo programa, Blender. El mapa de profundidad se comienza utilizando una textura sobre el modelo.

Para ello pulsaremos la tecla F5 para obtener el menú Shading, con la opción Material Buttons. Iremos a la pestaña Links and Pipeline, en su parte superior podemos ver el texto "Link to Object", justo debajo tenemos un botón que nos permite desplegar un menú donde elegiremos la opción ADD NEW, con lo que aparecerá un material denominado Material.001. Ahora nos iremos hacia la derecha a la pestaña Texture. Si no existe ninguna textura en los botones de la izquierda de esta pestaña la añadiremos pulsando sobre la opción ADD NEW del desplegable. En caso de que ya exista, marcarlo con una señal de verificación sobre el botón de la izquierda del botón TEX. A continuación pulsar el botón F6, con lo que iremos a Texture buttons (botón con aspecto de piel de leopardo). Aparecerá un nuevo conjunto de menús. En la pestaña Texture, iremos al menú desplegable Texture Type, donde elegiremos la opción Blend. Aparecerá a la derecha una nueva pestaña denominada Blend.
Volveremos al menú Material Buttons pulsando F5 (o seleccionaremos el botón con la esfera roja). Seleccionaremos la pestaña Map Input. Esta pestaña nos muestra los datos de entrada que son usados para determinar la variación en el material que forma la textura. Seleccionar el botón Glob, que hace que las coordenadas globales sean los datos de entrada para la textura. Además, seleccionaremos el primer botón Z (próximo a la opción Size X). También seleccionaremos los botones en blanco próximos a las opciones Size Y y Size Z. Este paso le adjudica a la coordenada Z de los mapas de textura la coordenada X de un degradado lineal.
Ahora seleccionaremos este degradado lineal como salida. Vamos al menú Map To del extremo derecho. Deseleccionamos Col (para color) y seleccionamos Emit con el objetivo de que la textura emita luz en proporción a su cordenada Z (que es la coordenada que mide la distancia de la cámara y que situaremos posteriormente en el lugar adecuado). También debemos seleccionar el botón No RGB para que el degradado sea en escala de grises de negro a blanco.
Como dijimos antes, la cámara aún no está situada en el lugar adecuado. Pasaremos a vista superior (Top) pulsando sobre el botón 7/Inicio en el teclado numérico. Situaremos el cursor 3-d en el origen (asegurarse que está en el origen en todas las vistas, pulsando sobre las teclas 1/Fin y 3/Avpág del teclado numérico). Volvemos de nuevo a la vista superior (Top) como hicimos antes y añadimos una nueva cámara pulsando sobre la barra espaciadora del teclado y pulsando Add/Camera sobre el menú que aparece. Ir a la vista frontal (botón 1/Fin) y desplazar la cámara 10 pasos en la dirección Z pulsando G, después Z, e introduciendo posteriormente 10 e Intro. Si pulsamos sobre el botón 0/Ins del teclado numérico, veremos que la escena aún se está viendo a través de la cámara que inicialmente existía en el escenario. Para pasar a la visión desde la nueva cámara, debemos pulsar la combinación de teclas Ctrl+0/Ins. Ahora necesitamos ajustar el fondo a un gris oscuro uniforme. Para ello pulsamos F5, lo que nos lleva a los menús Shading, y elegimos el botón de submenú World buttons. Aquí vamos a la pestaña denominada World, donde pulsaremos sobre los números que están junto a las opciones HoR, HoG y HoB, y las ajustamos a 0.1. Pulsando sobre el botón F12 podremos ver el mapa de profundidad que deberemos ajustar un poco más.
Eliminaremos la fuente de iluminación que tenemos desde el principio del modelado.
Primero perfeccionaremos el rendering. Pulsaremos F10 para mostrar el menú Scene/Render buttons. En la pestaña Render deseleccionaremos los botones Shadow y EnvMap. Seleccionaremos un rendering con al menos 75%, con el fin de ver las cosas más claramente. Es muy importante seleccionar el botón OSA (para el sobremuestreo/anti-aliasing) lo que hará a los objetos ser suaves. Finalmente seleccionaremos el formato de salida en la pestaña Format. Elegiremos un formato Targa Raw en lugar del que viene por defecto, Jpeg. También pulsaremos el botón BW puesto que la salida será en escala de grises. Dejaremos la imagen a un tamaño de 640x480 píxeles. Para hacer esto modificaremos los parámetros SizeX a 640 y SizeY a 480.
Estos pasos darán un mapa de profundidad razonable. Sin embargo, en el caso de desear mejorar el resultado un poco más, si el objeto tiene la parte más oscura demasidado oscura, se puede hacer que el material emita un poco más de luz aumentando el valor de Emit en la pestaña Shaders (para llegar hasta aquí pulsar F5 para que salgan las pestañas correspondientes a Shading/Material Buttons) por ejemplo hasta 0.2 o más. Además en la pestaña Map Input podemos modificar ofsX a un valor 0.3 y sizeX a 0.7. La experiencia me ha llevado a ver que debemos experimentar con los ajustes de los parámetros citados en este párrafo para llegar a conseguir un renderizado del mapa de profundidad que nos sirva adecuadamente para hacer el estereograma y que se vea adecuadamente.
Cuando estemos satisfechos con el rendering, iremos al menú File (en la esquina superior izquierda de la ventana de Blender) y pulsaremos sobre el comando Save Image, le damos un nombre y procedemos a guardarlo, con lo que se creará un archivo con extensión .tga. Si necesitamos guardar también el archivo .blend, volvemos al mismo menú File y pulsamos sobre el comando Save, le damos un nombre y guardamos. Con esto se termina la parte correspondiente al programa Blender y pasamos a generar la textura que utilizaremos para crear el estereograma. El mapa de profundidad obtenido aplicando este método a la imagen que mostré antes (con algún cambio en la posición de la cámara) es el que puede verse en la imagen siguiente.

Para crear la textura utilizaremos el programa de tratamiento de imágenes GIMP. Ejecutamos el programa desde el menú de Aplicaciones/Gráficos (En Windows sería desde Inicio/Todos los programas). Ya dentro del programa nos iremos al menú Archivo y ejecutamos el comando Nuevo... Nos aparecerá la ventana Crear una imagen nueva. En Anchura introducimos 64 píxeles (o la anchura que tenga el patrón que utilicemos después), en Altura 480 píxeles y aceptamos. Seleccionamos la Herramienta de relleno (la que tiene forma de cubo de pintura). En las opciones que aparecen bajo este panel de herramientas pulsamos sobre la opción Relleno con patrón. Justo debajo tenemos un cuadradito con uno de estos rellenos. Si pulsamos sobre él se deplegará un menú con más rellenos. Elegimos el que más nos guste y pulsamos con la herramienta sobre la imagen nueva, que automáticamente se rellenará con este patrón.

Ahora guardamos esta imagen con el nombre texture.png. Para ello vamos al menú Archivo de la ventana donde está la imagen, pulsamos sobre el comando Guardar. Aparecerá una ventana denominada Guardar imagen. En la parte inferior derecha, sobre el botón Guardar desplegamos el menú y elegimos Imagen PNG (*.png). En la parte superior introducimos en el cuadro Nombre: el nombre del archivo, texture.png, y pulsamos a continuación el botón Guardar. Con esto ya hemos terminado con el GIMP y podemos cerrarlo. La imagen obtenida es la que podemos ver en la siguiente figura.

A continuación pasamos a utilizar el programa Stereograph. Para ello, abrimos un terminal a través del menú Aplicaciones/Accesorios/Terminal. Cambiamos al directorio donde se encuentren las imágenes (supongamos que están en /home/usuario/imagenes/). Para ello escribiremos en el Terminal:
$ cd /home/usuario/imagenes
Supongamos ahora que al archivo Targa Raw le hubiésemos puesto el nombre modelo.tga y que el nombre del archivo de salida con el estereograma fuese stereo.png. Entonces teclearíamos en el Terminal:
$ stereograph -A -R -a -t texture.png -b modelo.tga -o stereo.png
Una escueta explicación sobre las opciones de esta línea de comandos podría ser la siguiente:

La opción -t nos indica el archivo que contiene la textura.
La opción -b nos indica el archivo que contiene el mapa de profundidad.
La opción -o nos indica el archivo en el que se generará el estereograma.
La opción -a le permite a Stereograph activar el anti-aliasing (técnica que permite minimizar la distorsión por artefactos, que pueden aparecer como líneas o bandas ondulantes, patrones moiré, etc.).
La opción -R es experimental y sirve para eliminar artefactos.
La opción -A añade dos triángulos en la imagen (parte superior) que ayudan a la visualización del estereograma a aquellas personas a las que les cuesta ver este tipo de imágenes (deberemos bizquear, de tal forma que veamos el triángulo izquierdo con el ojo derecho y el triángulo derecho con el ojo izquierdo).

Para ver la imagen puede utilizarse casi cualquier software de visión de imágenes o de tratamiento de imágenes, como por ejemplo GIMP. El estereograma obtenido es el que puede verse en la figura siguiente (Ojo, que para verlo correctamente debemos utilizar el procedimiento de visión cruzada, bizqueando).

Si se desea ver la imagen al tamaño real, podéis pulsar sobre ella.

Un escáner 3D que es la "leche"

2008-03-03T00:50:00.000-08:00

En esta ocasión y volviendo al tema de los escaneados de objetos en 3D, os presento otro de los escáneres 3D DIY (Do It Yourself, hazlo tu mismo) más baratos de construir que podemos utilizar. Se trata de un procedimiento muy ingenioso cuyo autor ha denominado Milkscanner. Debe su nombre a que para la realización de los escaneos requiere de un líquido lo suficientemente opaco, como por ejemplo la leche. Ya adelanto que por tal motivo el objeto a escanear se va a mojar, con los inconvenientes que esto puede tener. Por tanto considero que el David-Laserscanner citado en un artículo previo es mejor opción para la experimentación. Sin embargo, el Milkscanner tiene como ventaja la innecesaria utilización de un rayo láser (con todos los riesgos que estos tienen). Digamos que desde un punto de vista de seguridad personal, el Milkscanner es más seguro.

¿Qué necesitamos para la operación con este tipo de escáner?

Una webcam.
Un bowl de desayuno, o un taperware.
Tres tazas de leche (bueno, realmente depende del tamaño del objeto a escanear).
Una estructura para la sujección de la webcam sobre el bowl o el taperware.
El software Milkscanner para PC (Este software puede ser descargado desde aquí).

Para realizar el escaneo necesitamos colocar la webcam sobre el bowl. Poner el objeto a escanear dentro del mismo, y comenzar a echar la leche, de tal forma que se irán tomando imágenes del objeto "loncha a loncha" por cada tres cucharadas de leche. De estas imágenes se restará la parte blanca, con lo que el resto será el objeto en cuestión.

Con estas "lonchas" se creará un mapa de deplazamiento que posteriormente podrá ser importado por algún programa de creación 3D, como Blender. El mapa de desplazamiento cubrirá aproximadamente la mitad de la superficie del objeto.

Este procedimiento puede verse en el siguiente vídeo.

Como indiqué antes, no es necesario que el líquido sea leche, también puede ser un líquido opaco, que tampoco hace falta que sea blanco, como el que puede verse en este otro vídeo.

Si alguien quiere poner en funcionamiento este escáner aquí se explica como.

Trabajando con texto en Blender (del libro de Mercè Galán)

2008-03-03T00:33:00.000-08:00

En esta ocasión el libro trata un par de prácticas relacionadas con los textos. Se trata de dos ejercicios muy sencillos. Uno inicial en el que se ponen unas letras que aparecen como si estuviesen desordenadas sobre un escenario (algunas de ellas se han modificado para ver las capacidades de Blender para hacer tal cosa), que más adelante se integrarán en una fotografía (También se han distribuido las letras en diferentes capas, para comprender el funcionamiento de esta herramienta del programa); y un segundo ejercicio en el que se pone una frase siguiendo un Path. La realización de estos dos ejercicios, siguiendo el texto en el libro, se puede realizar sin ningún problema, si bien, como en otras ocasiones, existe algún que otro gazapo u omisión. Y ya vamos por la página 117. Realmente es una pena, porque por lo demás el libro parece estar bastante bien.

Digitalización de objetos en 3D

2008-02-19T01:11:00.000-08:00

En esta ocasión voy a tratar un tema que puede llegar a ser interesante en relación al mundo de las 3D, que no tiene que ver directamente con Blender, pero que puede ser usado como un complemento al mismo.

Todos sabemos que cuando necesitamos introducir una imagen en 2D al ordenador, para ser visualizado en el monitor, podemos hacer uso de unos periféricos con el nombre de escáner. Este tipo de dispositivos lo que hacen es ir leyendo línea a línea la imagen que se sitúa sobre el cristal del escáner. La imagen leída es transformada a un formato digital, constituida por píxeles, que posteriormente puede ser utilizada de muy diferentes maneras por las aplicaciones informáticas. Así podemos trabajar con ellas en programas de tratamiento de imágenes (Photoshop, GIMP, ...), programas de tratamiento de textos (como por ejemplo el programa Word), programas de maquetación (QuarkXPress, Scribus, ...), programas de generación de páginas web (Dreamweaver, FrontPage, ...) y otros muchos tipos de programas. Como medio sustitutivo a la digitalización de imágenes en 2D, a parte del mencionado escáner, son hoy día muy utilizados otros dispositivos tan habituales como las cámaras de fotos digitales o las cámaras de video digitales.

Podríamos plantearnos pues, si existe algo similar en relación a las imágenes 3D. ¿Existe algún procedimiento que nos permita escanear un objeto real de tal forma que posteriormente podamos disponer de él en formato 3D, en un programa como por ejemplo Blender? La respuesta es rotundamente SI. Existen diferentes dispositivos comerciales que permiten hacer tal cosa. Desgraciadamente, muchos de ellos son equipos que resultan excesivamente caros para alguien que quiera dedicarse al modelado o la animación 3D en forma amateur, como un hobby. Normalmente suelen costar varios miles de euros.

No obstante, existen procedimientos de lo que suele denominarse DIY (Do It Yourself, hágalo usted mismo) con lo que pueden llegarse a obtener imágenes de este tipo a precios realmente económicos.

Voy a comenzar hablando de aquel procedimiento que considero que puede ser el más barato, cómodo y fácil de llevar a cabo para la obtención de modelos 3D. Se trata de un procedimiento que utiliza junto con el ordenador, una webcam y un láser, por ejemplo un puntero láser, junto con un programa gratuito.

Hago aquí un alto para hacer una advertencia de seguridad que considero muy importante en relación a este método y antes de comenzar a explicar el procedimiento. Como se ha indicado el procedimiento utiliza un rayo láser. Los dispositivos que utilizan este tipo de luz, habitualmente vienen etiquetados con un símbolo similar al indicado en la imagen siguiente.

Pues bien, este tipo de luz, hay que manejarlas con extremo cuidado tal y como viene indicado en la página web del Instituto Nacional de Consumo (en relación a productos láser), un extracto de la misma indico aquí:

Los punteros láser, obviamente, debido a su función emiten siempre en el rango visible (400-700nm).

La capacidad de un láser para producir un riesgo vendrá determinada principalmente por los siguientes factores: longitud de onda, duración o tiempo de exposición y potencia o energía del haz.

El nivel de radiación láser al que las personas pueden estar expuestas en circunstancias normales, sin sufrir efectos adversos, se denomina exposición máxima permisible (EMP). Los niveles de EMP representan el nivel máximo al cual el ojo o la piel pueden resultar expuestos sin sufrir los daños derivados de la exposición ni inmediatamente ni después de un período largo de tiempo, estando tales niveles relacionados con la longitud de onda de la radiación, la duración del impulso o el tiempo de exposición, el tejido expuesto al riesgo y el tamaño de la imagen sobre la retina.

En cualquier caso, la exposición a radiación láser debería ser siempre la mínima posible.

Haz láser Clase 1: son los productos láser seguros en todas las condiciones de utilización razonablemente previsibles.

Haz láser Clase 2: son los productos láser que emiten radiación visible en el intervalo de longitudes de onda entre 400 nm y 700 nm, la protección ocular se consigue normalmente apartando el ojo incluido el reflejo parpebral, no obstante, se deben tomar precauciones para evitar la visión continua directa del haz.

Haz láser Clase 3A: Productos láser que son seguros para la visión con el ojo desnudo. Para la emisión láser en el intervalo de longitudes de onda comprendido entre 400 nm y 700 nm, la protección ocular se consigue por las respuestas consistentes en apartar los ojos, incluido el reflejo parpebral. Para otras longitudes de onda el riesgo para el ojo desnudo no es mayor que para los productos láser de clase 1. La visión directa en el haz para productos láser de clase 3A con ayuda de instrumentos ópticos (por ejemplo, prismáticos binoculares, telescopios, microscopios) puede ser peligrosa.

La utilización de los sistemas láser de la clase 3A pueden representar un riesgo no solamente para el usuario, sino para otras personas situadas a una distancia considerable.

Debido a este peligro potencial, solamente aquellas personas que hayan recibido formación hasta un nivel apropiado deberían recibir autorización para ejercer el control de tales sistemas.

Cada producto láser para demostración utilizado para propósitos educacionales en colegios, etc., deberá cumplir todos los requisitos aplicables a los productos láser de clase 1 ó 2 y no deberá permitir el acceso humano a la radiación láser que sobrepase los límites de emisión accesible para los productos de clase 1 ó 2 según el que sea aplicable.

De forma genérica en cuanto a niveles de exposición máxima admisible, la norma comenta que en cualquier caso, la exposición a la radiación láser deberá ser tan baja como sea posible.

Algunos tejidos biológicos tales como la piel, el cristalino del ojo y, en particular la retina pueden manifestar cambios irreversibles provocados por la exposición prolongada a niveles moderados de luz láser.

Si un haz intenso se enfoca sobre la retina, la energía absorbida provoca un calentamiento local y esta quemadura o lesión puede tener como consecuencia una pérdida de visión que, dependiendo de la magnitud de la exposición, puede ser o no permanente.

En términos generales, la piel puede tolerar mucho mejor que el ojo la exposición a la energía de un haz de láser aunque puede producirse eritema, pigmentación, ulceración y carbonización de la piel.

Hechas por tanto estas advertencias sobre seguridad, no me responsabilizo de la mala utilización que cada uno pueda hacer de este tipo de dispositivos.

Pasando de nuevo al procedimiento indicado, decir que aunque en el mismo se indica que se debe utilizar un haz láser, podría ser sustituido por cualquier otro haz de luz que sea muy fino, que podamos conseguir.

El procedimiento aparece descrito en el siguiente enlace: David-Laserscanner

De forma resumida, las instrucciones para llevar a cabo la digitalización 3D por este procedimento sería la siguiente:

¿Qué necesito para construir el escáner 3D?

Una cámara (por ejemplo, una webcam).

Un puntero láser (posiblemente podría ser mejor el láser de un nivel láser, puesto que en lugar de dar un punto, dá una línea).

Dos superficies planas de fondo (pueden utilizarse dos planchas de madera de ocumen).

Un ordenador con el sistema operativo Windows.

El software gratuito David-Laserscanner (En la página mencionada antes también disponen de otro software David-Shapefusion que no es gratuito, lo cual no deja de ser una lástima). Puedes conseguir este software aquí. Además, desde esta misma página puedes conseguir archivos de ejemplo que te permitirán utilizar el programa (sólo parte gratuita) para comprender su funcionamiento (el cual dicho sea de paso es muy simple). No obstante, se dispone de un manual (en inglés) en el siguiente enlace: Manual. Recomiendo la lectura de este manual para comprender el funcionamiento del programa. No es un manual muy largo.

¿Cómo escanear con David-Laserscanner?

Ajustar el fondo y la cámara.

Calibrar la cámara con un click.

Comenzar el escaneo barriendo con la línea láser sobre el objeto.

Exportar el resultado como un objeto con formato .OBJ.

Opcional: Unir varias vistas del objeto con el software David-Shapefusion y exportar con formatos .STL o .PLY (lamentablemente, de nuevo, este punto no es gratuito).

Llegados hasta aquí, os muestro un par de imágenes obtenidas siguiendo este procedimiento, sacadas de la página web del autor del mismo. No obstante, más ejemplos pueden verse en su Galería. Aunque el procedimiento es sencillo los resultados obtenidos no dejan de ser espectaculares.

Modelar con curvas Bézier y Polígonos del Libro de Mercé Galán

2008-02-16T14:29:00.000-08:00

Se trata este del segundo modelado a realizar propuesto en el libro. En esta ocasión consiste en la realización de otra obra de arte, L’Introuvable del artísta belga Marcel Mariën. La obra en cuestión puede verse en la siguiente imagen.

El modelado de este objeto está suficientemente bien explicado en el texto, excepto por un par de omisiones en comentarios que dan lugar a que en alguna parte del ejercicio se nos planteen dudas que tenemos que resolver por nosotros mismos. Creo que la más destacada es la correspondiente a la realización de la lente de la gafa. En su realización da la sensación de que falta algún paso no explicado. No obstante, creo que para realizar tal lente, se puede hacer más fácilmente mediante el dibujo de una esfera, que puede ser duplicada con Alt+D, desplazada en el eje Y, de tal forma que la intersección entre ambas esferas puede dar lugar a dicha lente. Para realizar la intersección, debemos estar en Object Mode y teniendo ambas esferas seleccionadas, pulsamos la tecla W y elegimos la opción Intersec. Posteriormente eliminamos ambas esferas, y ahí está la lente, que podemos desplazar a su emplazamiento definitivo.

Al igual que en el ejercicio anterior, de momento no se aplican materiales, ni se cambia la iluminación puesto que esto se deja para posteriores Bloques del libro.

El resultado obtenido, desde otro punto de vista distinto al mostrado en la imagen anterior es el que podemos ver en la figura siguiente.

Vamos por la página 103 y espero que os gusten los ejercicios que propone el libro.

Primeros pasos en Blender: Curso de Iniciación de Mercé Galán

2008-02-12T01:13:00.000-08:00

Después de este amplio tiempo de parón, retomo de nuevo mi aprendizaje sobre Blender. Intentaré seguir más o menos en paralelo el curso de Carlos González Morcillo y el libro Blender: Curso de Iniciación de Mercé Galán (citado ya en un artículo anterior).

Antes de nada hacer unos comentarios sobre este libro de Mercé Galán. Se trata de un libro de cubiertas blandas de alrededor de 500 páginas. Desde un punto de vista comercial da la sensación de que la portada ha sido realizada por algún diseñador de alguna editorial de la competencia de Inforbook’s. Este comentario viene a cuento de que con lo espectaculares que pueden llegar a ser los gráficos creados con Blender, la portada elegida desmerece mucho.
Pasando al interior, el libro está impreso en blanco y negro, a excepción de 7 hojas que muestran el resultado de algunos de los ejercicios propuestos en el libro. Estas hojas son en papel estucado, y en ellas pueden verse imágenes a todo color (muchas de ellas habrían sido una mejor elección para la elaboración de la portada del libro). El libro está encuadernado a la americana, es decir, con las hojas encoladas al lomo, no cosidas.

Respecto al contenido del libro, que es lo que más nos va a interesar, de momento no he leído mucho, aproximadamente una quinta parte. Decir que parece un libro muy completo, tratando diversos puntos del programa. Divide el contenido en bloques:

Presentación
Bloque 1: La interfaz de Blender y el contexto de escena
Bloque 2: Técnicas y herramientas de modelado
Bloque 3: Contextos de iluminación, material y textura
Bloque 4: Ejercicios de aplicación de material, textura e iluminación
Bloque 5: Sistemas de partículas
Bloque 6: Animación
Apéndice

Para un índice más detallado podéis pulsar en el siguiente enlace:http://www.inforbooks.com/cataleg/index/978-84-96097-96-4.pdf

Se trata de un libro de iniciación tal y como indica su título, así que es indicado para aquellas personas que no saben nada o casi nada del programa. Tiene como atractivo especial el que en el texto del libro se proponen ejercicios para ir realizando. En la página de la editorial también se puede descargar un archivo comprimido en ZIP en el que tenemos los archivos .blend de los ejercicios a realizar en el libro. El enlace para descargarlos es:http://www.inforbooks.com/llibresonline.php?id=978-84-96097-96-4

De momento como he dicho he leído parte del libro, Bloque 1 y comienzo del Bloque 2. El Bloque 1 me ha servido para repasar o recordar cosas ya aprendidas con el ebook de Carlos González Morcillo. En este aspecto, me parece más completo y claro el libro de Mercé Galán. A parte del repaso también se aprenden cosas nuevas, que desde mi punto de vista son esclarecedoras y útiles.

No obstante lo dicho hasta aquí, los puntos finales del mencionado Bloque 1, se vuelven más áridos. En concreto, los apartados “1.2.4 Panel de Capas de Render” y “1.2.5 Panel de Render”. Quizás esto se deba a que van a ser tratados con más detalle en otros bloques del libro. Aunque ya veremos.

Como crítica, un poco a este bloque, indicar que algunas de las expresiones utilizadas no se explican (supongo que se dan por conocidas para aquellos que ya saben del uso del programa); otras están un poco confusas, como cuando se dice (página 73) “Para obtener una imagen de 300 dpi, podemos establecer manualmente un tamaño de 3000 x 2400 píxeles” (se están mezclando unidades que no son comparables, dpi - dots per inch - puntos por pulgada con píxeles); y en esta misma página se citan, en una de las imágenes, tamaños de imágenes en píxeles y a continuación un tal “Aspecto ratio” (¿a qué se refiere a la relación de anchura x altura de la imagen? ¿los píxeles no son cuadrados? porque no coincide) y se habla de frames, cuando deberían ser frames/segundo, o eso creo.

Puestos a criticar, esta vez a la editorial, también se encuentran muchas erratas en el texto, sobre todo palabras a las que les falta alguna letra. Supongo que esto será debido a que la autora les ha pasado el texto escrito en formato digital (por ejemplo en Word), y en la editorial no deben gastar un duro en un corrector, ni siquiera utilizando el corrector ortográfico que incluye el propio Word.

Cambiando un poco de tema, y puesto que en el Bloque 1 se indica en el apartado “1.1.5 Tipos de ventanas” que en la Ventana de Scripts éstos están escritos en Lenguaje de Programación Python, que también se dispone de una Ventana de Editor de Texto desde la que se pueden escribir Python-scripts y que se deduce que este tipo de programación no va a ser tratada en el libro, me he decidido a aprender el lenguaje de programación Python. Se trata de un lenguaje considerado de “muy alto nivel”, lo cual quiere decir que es un lenguaje de programación fácil de aprender. No es, no obstante, mi primera incursión en el mundo de los lenguajes de programación, puesto que mis primeros contactos con los ordenadores datan del conocido Sinclair Spectrum, con el que aprendí la programación en lenguaje BASIC. Supongo que esto me facilitará el aprendizaje de Python. Por tal motivo orienté mis pasos a internet en busca de un manual de aprendizaje de Python, y me he decidido por el ebook “Introducción a la programación con Python” de Andrés Marzal e Isabel Gracia del Departamento de Lenguajes y Sistemas Informáticos de la Universidad Jaime I, y que si estáis interesados podéis descargar desde la siguiente dirección:http://marmota.act.uji.es/MTP/pdf/python.pdf

Este ebook sobre Python también tiene el atractivo de venir cargado de ejercicios para realizar, con lo que no solo se trata de un manual teórico.

Respecto al Bloque 2 del libro “Blender: Curso de Iniciación”, comienza con un ejercicio sobre modelado a partir de un cubo, empleando extrusiones. El ejercicio consiste en el modelado de una pieza que tenga parecido al Obelisco Roto de Barnett Newman.

Se trata ésta de una escultura que se encuentra situada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York http://www.moma.org/. Se trata de un modelado, podríamos decir “a ojo”, en el que no se pretende que tenga exactamente las mismas proporciones que la pieza original. Vamos, que sólo debe parecerse. De momento en el libro solo se trata el modelado, no se toca aún nada que tenga que ver con la iluminación ni las texturas. Ésto se deja para volver sobre esta pieza en los bloques siguientes. Yo tras la realización del ejercicio obtuve lo que podéis ver en la figura siguiente. (De momento se trata de un ejercicio muy sencillo).

Nuevo libro sobre Blender en castellano

2008-01-05T05:16:00.000-08:00

Hola, hace un par de meses que ha salido publicado un nuevo libro sobre Blender en castellano. Se trata del libro “Animación de personajes con Blender” de la Editorial AnayaMultimedia. Es un libro de Tony Mullen, de 544 páginas, acompañado de un DVD y un precio de 54,33 €. Podeis encontrar información sobre él en la página web de la propia editorial http://www.anayamultimedia.com.

Nueva versión de Blender: Blender 2.45

2008-01-05T05:15:00.000-08:00

Ha salido la nueva versión de Blender 2.45. Esta versión corrige algunos fallos de las anteriores. Al igual que las previas puede descargarse de forma gratuita desde la página web oficial de Blender (http://www.blender.org). Se puede bajar la versión para los principales sistemas operativos (Linux, MacOS, Windows, …), para 32 bits; y en Linux para 64 bits.

Libro de iniciación a Blender

2008-01-05T05:12:00.000-08:00

En esta ocasión os comunico, a los interesados, que ha salido un libro en castellano titulado “Blender. Curso de iniciación” de la autora Mercé Galán y publicado por la editorial Inforbooks. En el enlace siguiente podéis acceder a la información sobre dicho libro: http://www.inforbooks.com/llibres.php3?id=978-84-96097-96-4

Que a mí me conste, es el primer libro, como tal, publicado por una editorial que está en castellano.

Práctica 4 del libro de Carlos González Morcillo

2007-06-15T12:38:00.000-07:00

En esta ocasión vamos a modelar un personaje mediante el uso de Superficies de Subdivisión con Rotoscopia. Este personaje será utilizado posteriormente para la realización de otras prácticas.

En relación al apartado Modelado con Superficies de Subdivisión:

Creo que este apartado se entiende perfectamente. Quizás indicar para el final del mismo (en el modelado de las botas) que al cubo inicial pueden aplicársele el mismo modificador que se vio al comienzo de este apartado (aplicado sobre el cuerpo del personaje). Lo dicho aquí vale para todos los objetos con los que construiremos al personaje.

En relación al apartado Modelado de la cabeza:

Lo que es la parte inferior de la cabeza y el casco se entiende perfectamente.

Respecto a la realización de las manos, indicar que la parte de la muñeca la dejaremos más gruesa y según avancemos hacia la elaboración de los dedos, disminuiremos la anchura de la mano en la dimensión Y.

Para la realización del ojo, yo recomiendo realizar la parte de la córnea y el iris antes de girar el ojo. La selección necesaria para la construcción de la córnea me parece más cómoda de realizar con selección de caras, más que de vértices. Es obvio que hace falta seleccionar todas las caras que van a conformar dicha córnea.

Para el resto de detalles del personaje se utilizan conocimientos adquiridos previamente, por lo que cualquiera con un poco de interés por su parte puede desarrollarlos sin problemas.

Ciertos acabados del modelo, como la generación de materiales y texturas no se explican en la práctica puesto que supongo se verán en otros temas más avanzados.

No obstante, con un poco de investigación individual podremos darle un poco de colorido al personaje.

El resultado obtenido puede verse en las siguientes cuatro imágenes.

Nueva versión de Blender: Blender 2.44

2007-06-15T12:24:00.000-07:00

Hola, os anuncio que ha salido una nueva versión de Blender 2.44. Al igual que en el caso de la anterior 2.43, puede descargarse de forma gratuita de la página oficial de Blender (http://www.blender.org). Allí pueden encontrarse las versiones para un gran número de sistemas operativos, entre los que se encuentran Linux, MacOS y Windows.

Práctica 3 del libro de Carlos González Morcillo

2007-05-16T00:56:00.000-07:00

Comencemos a hacer cosas más complicadas.

En esta práctica se utilizan varias técnicas de modelado que nos podrán ser útiles para la realización de otros modelos.

Notas aclaratorias sobre la práctica:

En relaciónal apartado Construcción de la Base: NURBS:Una vez añadida la Curva NURBS, y antes de duplicarla, pulsar una vez el botón Subdivide del panel Curve Tools 1 de la ventana Buttons Window. Esto hará que la curva NURBS tenga más puntos de control y le podamos dar forma más fácilmente. Esto debería haberlo indicado el autor del libro en el texto del ejercicio, pero no lo ha hecho. Sin embargo en la Figura 4 puede apreciarse, por la forma de las líneas de control de las curvas, que se ha utilizado ese botón.

Para dar la forma a las curvas es muy útil utilizar las teclas G (desplazar), R (rotar) y S (escalar). Es también muy útil utilizar, después de pulsar sobre estas teclas, las teclas X (en dirección del eje X), Y (en dirección del eje Y) y Z (en dirección del eje Z) para realizar esas operaciones.
En relación a los datos de la Figura 4, el parámetro V del orden de la curva (Order) yo le he puesto un valor de 4 en lugar de 3 como aparece en dicha figura.

Para construir la base inferior de la plancha que aparece en la Figura 6 he utilizado la misma técnica que se indica en el libro, pero las curvas NURBS utilizadas (he utilizado dos curvas) son paralelas al plano XY. Creo que de esta forma se facilita el modelado de esta parte y no interfiere con el objeto modelado anteriormente.

Para la realización de este apartado y de los demás cuando estamos modelando otro de los objetos de la figura resulta útil ocultar los modelados anteriormente. Para ello, en el Object Mode, deseleccionamos todas las piezas modeladas anteriormente y en la ventana 3D View nos vamos al menú View y activamos el comando Local View (para volver a verlos todos, nos vamos de nuevo al mismo menú y activamos el comando Global View).

En relación al apartado Modelado poligonal del Asa:

Este apartado creo que se entiende perfectamente. Lo único quizás el que pulsemos, con el asa seleccionada, el botón Set Smooth, para lograr el que esta figura se vea muy suavizada en lugar de como si estuviese cortada a cuchillo. Vamos que de esta forma tiene mucho mejor aspecto. Esto mismo puede ser aplicado al resto de objetos creados y que se crearán de la plancha.

En relación al apartado Operaciones Booleanas:

Aquí la unión de los cilindros pequeños se puede llevar a cabo como dice en el libro, pero después al intentar realizar la operación booleana de diferencia sale el reloj de arena, de que está realizando operaciones, y finalmente se cierra el programa. Creo que puede ser debido a un fallo de programación o a que los ordenadores con los que lo he intentado no tienen la potencia necesaria. No obstante, lo he probado en las versiones para Linux y para Windows y en las dos me ha pasado lo mismo.

Para solucionar este problema, lo que he hecho es efectuar las operaciones sin unir los cilindros pequeños entre sí. Es decir, hacer que aplique la operación booleana cada cilindro con la base de la plancha, y uno a uno. En este caso la forma de operar que utilicé fue, primero seleccionar el cilindro pequeño, después la base de la plancha y a continuación pulsar W y aplicar Difference. Con esto podríamos decir que además de esos dos objetos previos aparece otro nuevo, que sería la base de la plancha con un orificio (bueno, en lugar de orificio que atraviesa la base, lo que me ha quedado es por el lado del planchado un orificio, pero por el lado contrario, como si la parte superior del cilindro estuviese saliendo. Desconozco el motivo, porque haciendo lo mismo en un documento distinto con un cubo y un cilindro que lo atraviesa, al final se obtenía un cubo con un orificio a su través. Supongo que más adelante, con más experiencia acabaré descubriendo el motivo). Por lo tanto para conseguir lo que queremos deberemos finalmente suprimir los dos objetos originales.

En relación al apartado Modelado por Barrido:

Una vez añadido el Path le dí un par de veces al botón Subdivide de Curve Tools 1. Esto es porque me resulta más cómodo tener más puntos inicialmente que ir generándolos según voy trabajando.

Por otra parte, antes de darle forma a este Path, generé primero el objeto de barrido (círculo de Bezier, que procuré quedase dentro del asa de la plancha, cerca del comienzo del cable, para que no saliese en escena y para conservarlo por si hacía falta después), que tras escalarlo y darle el nombre “circulo” en el campo OB de la pestaña Link and Materials, se lo introduje al Path en el campo BevOb de la pestaña Curve and Surface.

Según iba dándole forma al cable, en una de las ventanas de 3D View mantenía una imagen con una visión en forma de Solid, que me permitía ir viendo si el cable doblaba bien (tema que debería seguir investigando, porque a veces no dobla bien y no sé el motivo) y no intersecaba con otras partes del mismo. Procuré a la vez que tuviese el aspecto de estar descansando sobre el mismo plano que la suela de la plancha.

Al final de este apartado nos indica que convirtamos la superficie del cable a malla poligonal. Yo recomendaría no hacerlo hasta finalizar el modelado completo de la plancha, puesto que de esta forma podremos hacer ajustes finales a la posición del cable, como por ejemplo al añadir el enchufe, para que tenga la apariencia de que descansa sobre una superficie. En caso contrario, el cambiar la forma del cable resultará más complicado.

En relación al apartado Superficies de Revolución:

Este apartado se entiende bastante bien. Quizás incluir en el mismo la realización de las patillas del enchufe. Se pueden hacer también como superficies de revolución. Una vez tenemos una, la otra la podemos sacar duplicándola con Shift + D. Se pueden situar en el lugar conveniente del enchufe y finalmente podemos colocar éste en la posición adecuada del cable con la inclinación adecuada en cada uno de los planos XY, XZ e YZ.

Posteriormente podemos modificar ligeramente el cable para que penetre de forma adecuada en el enchufe (para esto es mejor no haber convertido el cable a malla poligonal).

En relación al apartado Duplicados de Revolución:

En este apartado se indica como realizar la rueda que está sobre la parte superior de la zona de color azul claro en la plancha original. Está más bien confuso. No obstante, yo propongo seguir las siguientes indicaciones.

Comenzaremos realizando un círculo Bezier. Para ello pulsamos Spacebar, Add/Curve/Bezier Curve. La escalamos y situamos en la posición adecuada con las teclas S y G. Para transformar este círculo en un cilindro, utilizaremos la misma técnica que se muestra en la Figura 4 de la Práctica 2.

Ahora sobre la superficie superior de este objeto situaremos varias superficies que colorearemos con otro color (por ejemplo rojo). Para ello, situaremos un plano sobre dicha superficie superior, utilizando el procedimiento de pulsar Spacebar, Add/Mesh/Plane. Ahora deformaremos este plano para darle la forma que queremos. Y ahora sí utilizaremos la duplicación de revolución como nos indica el apartado del libro. Para modificar su color seguir el procedimiento indicado en las Figuras 5 y 6 de la Práctica 2.

Para hacer la rueda de la parte superior de la plancha (la que está junto a los dos botones, duplicaremos la que acabamos de modelar y la escalaremos al tamaño necesario (sin llevar las marcas rojas). Podemos hacerle marcas distintas, similares a las que tiene la plancha original.
Procederemos de igual modo con los dos botones superiores.

Para el pulverizador podemos hacerlo con una superficie de revolución igual que el enchufe.

En relación al apartado Separación de mallas:

Creo que se entiende perfectamente su realización, tal y como viene explicada en el libro.

Y para finalizar:

Se puede jugar un poco con las iluminaciones y las superficies para generar un aspecto metalizado de la suela de la plancha y los reflejos del plástico del resto de la plancha.
Se duplica la plancha, se gira para que parezca que está apoyada en su parte posterior y finalmente se le hace un nuevo cable.

El resultado obtenido finalmente es el que se puede ver en la imagen adjunta al principio de este mensaje.

Espero que os haya gustado. Con esta práctica he aprendido un montón de cosas y casi da la sensación de que con estos conocimientos podremos crear multitud de objetos con Blender.

Práctica 2 del libro de Carlos González Morcillo

2007-04-18T14:25:00.000-07:00

En esta práctica ya tenemos que comenzar a dibujar. Para ello partimos de una imagen de un logotipo en dos dimensiones, que usaremos de fondo para dibujarla y darle volumen. Es recomendable para el desarrollo de la misma entender el funcionamiento de las curvas Bezier. Para aquellas personas que estén habituadas a utilizar programas de dibujo en tipo vectorial, esto no será ningún problema. Si se ha utilizado algún programa de tratamiento de imágenes (GIMP, Photoshop, etc.) y dentro del mismo las herramientas que permiten realizar trazados tampoco se tendrá ningún problema. En caso contrario, inicialmente costará un poco de trabajo hacerse con las curvas Bezier, pero con ganas son fáciles de entender, así que ánimo.

Para finalizar la práctica se utilizará el programa de tratamiento de imágenes GIMP. Más abajo indico como conseguirlo, en caso de no disponer de él.

Notas de aclaración sobre esta práctica

Para cargar la imagen de fondo, pulsar el botón LOAD y desplazarse al directorio en el que se encuentra dicha imagen, seleccionarla y aceptarla con lo que se verá de fondo en la ventana 3D View. ¿De donde sacar dicha imagen? Pulsando aquí.

Para eliminar la imagen de fondo que se añadió, una vez pulsado View/Background Image … aparecerá una ventanita donde podremos pulsar sobre un botón con una X en el medio, que aparece a la derecha del nombre de la imagen de fondo añadida anteriormente, logouclm.jpg.

Cuando se pasa a la extrusión del logo, nos dice que cambiemos los valores de extrusión y redondeado a los que se muestran en la figura 4. Esos valores, los podemos encontrar en el panel Buttons Window, en la pestaña Curve and Surface, a la parte derecha de la misma. Los valores Ext1 y Ext2 supongo que ahora se sustituyen por Extrude y Bevel Depth en esta versión 2.43 de Blender. El primer valor, Extrude, es el que provoca la extrusión; mientras que el segundo, Bevel Depth, produce un redondeado de los cantos del objeto.

En los valores de la Figura 6, el material tendremos que definirlo en la ficha Links and Pipeline y los valores RGB en la Material.

Para acceder a los botones de foco pulsar F5, en lugar de F4 como dice el tutorial.

En esta práctica se cita otro programa libre y gratuito, el GIMP, se trata de un programa de tratamiento de imágenes (similar en muchos aspectos al quizás más conocido Photoshop). Para conseguirlo se puede descargar desde la página http://www.gimp.org.es. En el menú de la izquierda se dispone de un enlace denominado Descargas que nos hace acceder a la página de donde lo podemos descargar. Se disponen de versiones para Windows y Linux. Antes de instalarlo en Windows hace falta instalar GTK+ 2 Runtime Enviroment, que puede descargarse de la página http://gimp-win.sourceforge.net/ desde el apartado Download/Stable version del menú de la izquierda.

Cuando estamos en GIMP, el libro nos dice que borremos con la goma con una brocha que tenga un radio grande Circle Fuzzy 19. En lugar de esto vamos a utilizar otro procedimiento que a mi entender resulta más fácil de realizar, o por lo menos quedará mejor. En la paleta de capas pulsaremos con el botón izquierdo del ratón sobre la capa solido. Pulsaremos ahora sobre la misma paleta y capa con el botón derecho del ratón y en el menú que se despliega elegiremos al opción Añadir máscara de capa … Elegiremos que la máscara de capa sea blanca a opacidad completa y aceptaremos. Esto hará que en la paleta de capas junto al marco de visualización del contenido de la capa aparezca otro marco con la máscara de capa que será de color blanco.

A continuación, elegiremos la herramienta degradado, en las opciones de esta herramienta elegiremos una opacidad del 75% (este valor queda a gusto de cada uno según sea la transparencia que se desee obtener) y un gradiente de negro a blanco que podremos invertir marcando el cuadro de verificación que aparece a su derecha.

Con la máscara de capa seleccionada (lo sabremos porque en la paleta de capas ésta tiene un marco blanco alrededor) pulsaremos con el ratón con el botón izquierdo sobre el centro del logotipo y sin soltar el botón arrastraremos hasta el vértice del logo que queremos transparentar. Al llegar a dicho vértice ya podemos soltar el botón, y por lo tanto ya tendremos la transparencia generada.

Como nota aclaratoria al funcionamiento de la máscara de capa, podemos decir que ésta funciona en escala de grises. Aquellos píxeles de la máscara que son blancos hacen que se vean perfectamente los píxeles de la imagen de esa capa. Los píxeles de la máscara que son negros hacen que los píxeles de la imagen de la capa sean totalmente transparentes. Y los que son grises que los pixeles de la imagen de la capa sean semitransparentes y más transparentes cuanto más oscura sea su tonalidad gris

Espero que este procedimiento os sirva para conseguir un efecto mejor conseguido que con la goma de borrar.

El resultado obtenido de la práctica es el que podemos ver en la primera imagen.

Ahora como práctica propia nos buscaremos otro logo por internet o de elaboración propia y efectuaremos de nuevo el ejercicio sobre el mismo. Yo personalmente he decidido elegir a Tux, la máscota de Linux. El motivo de mi elección ha sido motivada por el hecho de que prácticamente está realizado sólo con curvas y huecos en el logo. El resultado obtenido es la segunda imagen.

A la hora de elaborar el trazado de este logotipo en lugar de hacerlo con la opción Poly he elegido hacerlo hacer en Bezier, yo recomendaría nada más crear la curva Bezier original, transformarla en Nurb, y justo a continuación volver a transformarla en Bezier. De esta forma, los controladores de la curvatura de entrada y salida a los puntos de ancla se moverán de forma independiente unos de otros y así se podrá dar forma mejor a los trazados. Si deseamos añadir puntos de ancla a dicha curva, lo podemos hacer pulsando la tecla E (podemos decir que sería el equivalente a pulsar Ctrl+Botón izquierdo del ratón en el caso de la opción Poly).

Otro trabajo siguiendo las mismas características de estos anteriores es el del Logotipo del Instituto en el que doy clase, el IES Pando de Oviedo.

Práctica 1 del libro de Carlos González Morcillo

2007-04-18T14:19:00.000-07:00

Básicamente, esta primera práctica nos permite conocer la interfaz del programa, y como movernos por ella. Al finalizar la práctica se renderizará una pequeña escena, un poco basta aún, pero ya se irá avanzando en las siguientes prácticas. (Advertir que aunque la interfaz que aparece en el libro es de una versión más antigua que la actual del programa, Blender v.2.43, sirve perfectamente para entender la forma de trabajo con esta interfaz).

Notas de aclaración sobre esta práctica

El foco que se cita en el texto del libro se refiere a la luz que ilumina la escena. Por defecto en esta versión no sale en la parte inferior sino que lo hace hacia la derecha del cuadrado rosa.

La cámara se refiere a la cámara con la que se está observando la escena. Una vez renderizada la escena, ésta aparecerá como si estuviese vista desde esta cámara.

El puntero 3D ahora aparece como un círculo de color blanco (sólo en algunos ordenadores) cruzado por una especie de punto de mira formado con líneas de color negro.

En Linux para rotar el punto de vista de una ventana deberemos pulsar la combinación de teclas Windows+Alt+Botón izquierdo del ratón.

Con la combinación de teclas Shift+Alt+Botón derecho del ratón no se desplaza el punto de vista, sino que lo hace el objeto seleccionado. La combinación de teclas correcta, para desplazar el punto de vista, sería Shift+Alt+Botón izquierdo del ratón. En el caso de Linux necesitaremos la combinación de teclas Shift+Windows+Alt+Botón derecho del ratón.

Las teclas del teclado numérico 1, 3 y 7, nos muestran el alzado, perfil y planta, respectivamente, no la planta, alzado y perfil como dice el libro.

Cuando en el libro se cita la tecla Del se refiere a la que habitualmente se denomina Supr.

Los ejes que aparecen sobre el objeto, cuando se pulsa sobre el botón con el dibujo en forma de mano (por defecto ya está activado) que aparece en la cabezera de la ventana 3D View se refiere a las flechas de color azul, rojo y verde (traslación), aros de estos mismos colores (rotación) o ejes de los mismos colores terminados en un pequeño cuadradito (escalado). En los tres casos para efectuar la operación elegida es necesario pinchar sobre alguno de los elementos azul, rojo o verde y arrastrar pulsando con el botón izquierdo del ratón.

En relación a las operaciones de traslación, rotación y escalado de forma numérica, también puede accederse a la introducción del valor numérico pulsando con el botón izquierdo del ratón sobre la parte central del parámetro seleccionado (más o menos donde se separa el nombre del parámetro de su valor numérico).

El denominado botón marrón de RENDER, ahora es de color gris y lo podemos encontrar en la ventana Buttons Window.

Al final del tema se obtiene un resultado similar al de la imagen adjunta.

Espero que todo os haya ido bien.

Iniciación en Blender

2007-03-25T14:29:00.001-07:00

Bienvenido/a a mi Blog. Con él pretendo por una parte fomentar el modelado 3D y la animación del mismo. No es que posea excesivos conocimientos sobre el tema, pero si mucho interés. Me he planteado el blog como una forma de aprender yo mismo y a la vez animar, a todos aquellos que pretendan iniciarse en esto mismo, a colaborar a que todos avancemos de forma más rápida.

¿Qué podemos hacer con este programa? Existen en Internet múltiples páginas con galerías de imágenes obtenidas con la utilización de este programa, bien sea con éste exclusivamente o en conjunto con otros (Yafray, Gimp …). Algunas muestras pueden verse en:

Elefants Dream: http://www.elephantsdream.org/ Se trata de un cortometraje realizado con Blender.

Galería de imágenes del site oficial de Blender: http://www.blender.org/features-gallery/gallery/art-gallery/
Plumíferos: http://www.plumiferos.com/ Site de un largometraje realizado con la ayuda de Blender.

Utilizando Google pueden encontrarse múltiples galerías de ejemplo.

Pero vamos al tema en cuestión. De entre los diferentes programas existentes para el modelado 3D y la animación me he decantado por Blender. La elección de este programa viene motivada por el hecho de tratarse de un programa libre y gratuito (no nos va a costar un sólo duro y no va a ser necesario piratear nada), existen versiones para los principales sistemas operativos (Windows, MacOS, Linux …) y pesa muy poco (no llega a 9 Mb), por lo que se puede descargar con facilidad incluso con una conexión de red telefónica básica (RTB).

¿De donde puedo descargar el programa? La página oficial del programa está en la dirección http://www.blender.org/ Aquí en la parte superior puede verse un botón denominado Download que nos lleva directamente a la página de donde podemos descargar el programa para nuestro sistema operativo. Bueno, con esto ya tenemos el programa y sólo necesitamos instalarlo. En Windows, lo único que tenemos que hacer es pulsar sobre el ejecutable descargado y seguir las instrucciones en las diferentes ventanas que se nos vayan presentando. En Linux, sólo hace falta desempaquetar el programa en el directorio que queramos y ya está. Supongo que en el resto de sistemas operativos el procedimiento será muy similar.

Una vez instalado el programa, voy a intentar seguir algún tutorial de los existentes en Internet. También será interesante descargar e imprimir los archivos PDF listados a continuación (de la Escuela Superior de Informática de Ciudad Real):

Teclado-Blender y listado de atajos por funcionalidad: http://www.inf-cr.uclm.es/www/cglez/docencia/animacion/adicional/tecladoblender.pdf
Listado completo de atajos de teclado para Blender: http://www.inf-cr.uclm.es/www/cglez/docencia/animacion/adicional/atajosblender.pdf

Éstas impresiones deberíamos tenerlas cerca siempre puesto que nos permitirán consultar fácilmente cómo activar los diferentes comandos de Blender.

Como tutorial comenzaré siguiendo el libro libre y gratuito de Carlos González Morcillo que puede descargarse de la página http://www.inf-cr.uclm.es/www/cglez/